你家的浴缸里藏着末世的全部答案| 互动戏剧 Bar & Bathtub

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想象一下，如果有一天你下班/放学回家，突然收到了这样的一封加急信函：

加急

嗨，你好，你现在忙吗？能给我几分钟跟你聊聊吗？有些重要的事情就要发生了……有多重要？事关你的人生命运、生死存亡的那种，必须当面跟你说才说得清。

我希望你不要介意，但是我们将要在你家浴缸里见面。虽然这听起来很奇怪，但是相信我，听完我会告诉你的事情后你一定不会后悔，并会明白为什么我们必须在浴缸见面。要知道，在你自己家里那看似平平无奇的浴缸里，其实有着末日生存的秘诀。那浴帘背后的，是这个岌岌可危的世界里唯一安全的一方净土。而且……如果你同意这次见面，我会为你准备小酒和零食的哟。

—— Philip Santos Schaffer敬上

拿着这封信函，你是否会感到莫名其妙，怪异，或者荒诞可笑呢？

其实，这封信的内容说的便是创意性互动戏剧“The End of the World Bar and Bathtub”的表演概念，“寄信人”Philip Santos Schaffer则是这部戏剧的编剧和主要表演者。

图片来源：WalkUpArts官网

[ The End of the World Bar & Bathtub ]

“The End of the World Bar and Bathtub” (后文简称为“Bar Bathtub”)是由Philip Santos Schaffer编剧和主演、由Audrey Frischman导演的互动式戏剧，在今年三月正式面世。这部戏剧其实是名为“Small Plays For Giants”的系列戏剧的五部分之一，该系列戏剧由有着五年历史的创新型纽约戏剧公司WalkUpArts制作，并全部由Schaffer编写。

图为该剧导演（左）和编剧兼主演（右）

图片来源：Philip Santos Schaffer的Facebook

“Bar Bathtub”的故事背景设定在末日将至之时，故事主人公是Schaffer扮演的Philip。Philip决定全天候住在浴缸里，因为“世界正在分崩离析、走向末日，而浴缸是唯一能让我得以生存的地方”。Philip甚至在浴缸里做他的晚饭，通常是米饭或意大利面。至于那些他没法在水里做出来的饭，他“大概已经很久没有吃到过了”。

令Philip痛恨的一点是，浴缸里没有足够的空间供他踱步，而踱步本是帮助他调整思路的重要方式。不过没关系，从另一个角度来说，浴缸也可以是代替踱步的一个重要“灵感激发器”。Philip对此这样说道：“每个人都说他们最好的点子往往产生在他们洗澡的时候，而我一天二十四小时一直都待在浴缸里，这说明——我的所有想法就一直都是最棒的点子！”

图片来源：Charlotte Arnoux摄影

总的来说，这个故事是设定在末日背景下、剧本基础上、通过对话产生的，其核心思想是关于“信念”与“选择”的。观众的决定和回应能引导故事的走向，因此故事的发展和结局都具有很高的开放性。虽然主人公深信末日将至，但整个戏剧演出的主旨却其实是为了“创造一段想象中对‘希望’的体验与感悟”。

– 戏剧演出特色亮点 –

“Bar Bathtub”的戏剧演出有着两大与众不同的亮点：

这个戏剧演出在你家的浴缸里完成。观众负责提前预约演出和提供浴缸，邀请Scharffer来到自己家里的浴室，而他则负责坐在那里提供一个多小时的演出。
表演者和观众的人数分别都最多只有两个。表演者除了Scharffer外，就只有一位扮演“引导者”/“主持人”的角色的人在浴帘前进行一段演讲，而观众人数则每次不能超过两个。

图片来源：Charlotte Arnoux摄影

这两大特色设计，使该戏剧的表演者和观众都能直接抛开“第四堵墙”定律。

“第四堵墙”在戏剧术语中指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构的、隔在观众和表演场景之间的“墙”。一般当观众在舞台下观看演出时，台上的表演者会在一个“三面”结构场景中演出，而“第四面墙则是要表演者无视观众的存在、把表演的世界和观众隔开。

“Bar & Bathtub”直接打破舞台的存在，让表演者在观众的浴缸里表演，面对面和观众交谈，也就不存在传统戏剧演出的“第四面墙”对表演者和观众的直接沟通会产生的阻碍了。

这样的零距离、面对面、一对一（或二）的直接的、私密的演出和沟通交流，不仅能使观众容易对表演者和故事产生亲近感，使演出更具有私密性，同时还使个体观众有了深度参与的机会。演出因此变得能根据观众的个人情况而产生个性化设计，使故事走向与观众体验更紧密地协调融合。这样的设计，很符合该戏剧的制作公司WalkUpArts的创作宗旨——“创造一个空间让人们能够进行真正的目光接触与交流”。

图片来源：WalkUpArts官网

– 观剧体验 –

那么这个看起来有些古怪又有些有趣的演出会带给我们什么样的体验呢？我们可以通过纽约的戏剧评论家和记者Jonathan Mandell分享的一些体验来初步感受一下。

据Mandell描述，在表演开始时，Philip会拉开浴帘，对唯一的一位或两位观众自我介绍，称自己为他/他们的侍者和拯救者。在跟观众漫不经心地闲聊了几句后，他问观众们是否口渴，然说道：“今晚，我们只提供纽约市最棒最高档的水龙头”，并一边这样说着，一边拧开了水龙头。

图片来源：Charlotte Arnoux摄影

尽管戏剧的故事背景设置在末日来临前，整个戏剧演出和台词设计却让观众感到很轻松愉悦、积极乐观。演出会逐渐由Philip的独白演出演化成Philip和观众的对话交流。Philip会问观众一系列能激发想象力或引人深思的问题，他善于让观众放松身心、打开心扉的能力总能使观众逐渐自然地化解陌生感和尴尬，放下戒备，进入到交流之中。如果观众实在觉得放不开，Philip还能提供装在沐浴露或洗发露瓶里的小酒来帮助观众放松下来。

用表演者和编剧Schaffer的话来说，整个体验就像是一场轻松的对话。由于戏剧演出会根据观众的反应、回应的不同而不同，不管是对观众来说还是表演者、导演来说，每次演出都是各不相同的体验与经历。Schaffer这样说道：“我们演出的次数越多，我越意识到抛开自己对于‘应该发生什么’的预想与偏见来拥抱事实上正在发生的事是多么重要。”就这样，每次演出都成了不同而又真实的体验，其随机性让其更加尊重现实，而其对观众的重视也使故事表演更能深入人心。