上海重磅灯光艺术盛事将启动！多件作品全球首次亮相！

“星际旅人 CELEST” by Inko’ Nito

今年圣诞节、跨年2020，你想怎么玩？

最浪漫的光和最温馨的你们在这里相遇

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2019.11.20—2020.1.12

「光影上海」2019灯光艺术节

携手全新战略合作伙伴阿姆斯特丹灯光节·灯光艺术收藏

带来来自10余个国家及地区的

23件灯光艺术作品

亮相

上海新天地、虹桥天地

瑞虹天地、创智天地

（本次艺术节展演免费向公众开放）

并且多件作品为全球首展、亚洲首展或中国首展，此外，还有光影上海艺术论坛、互动光影巡演等多元形式，让公众深入参与艺术节并与世界级的艺术家交流对话。

下面是艺术节展演作品介绍

上海新天地

2019.11.20-2020.01.05

被光吸引 Absorbed by Light

（亚洲首展）

艺术家：Gali May Lucas（英国）

三个人并排坐在长椅上，展示了智能手机用户的典型特征: 他们低着头，手指在打字或滑动，脸被手机屏幕照亮。他们的身体在此，心思却在别处。你可以坐在这几个“被光吸收(Absorbed by Light)”的人物之间，成为他们的一员。这件作品由英国设计师Gali May Lucas设计并由柏林的雕塑家Karoline Hinz制作。

留声花 Trumpet Flower

（亚洲首展）

艺术家组合: amigo and amigo （澳大利亚）

声音设计: Otis Studio, Carlos Arango

欢迎进入这一丛沉浸式互动“喇叭花”丛林中。

留声机是世界上第一款用于播放声音记录的电动设备。这件作品的灵感正是来自于留声机喇叭（放音器）的形态。散落在“喇叭花丛”周围的互动按键则模拟了“小号”上活塞的样式。每当观众按动按键时，对应的“喇叭花朵”将会鸣响音符。艺术家与多位音乐家一起，为作品创作了不同音高的特制“号角”音效，与缤纷的灯光效果一起激活夜晚。

光中飞行 Fly your light

（全球首展）

艺术家组合: OGE GROUP（德国&以色列）

光中飞行，是一个表达梦想的踏板飞行器。人类飞行的梦想以及对光的喜爱，几乎与人类历史一样久远。两者都是我们不停向往的主题，即超越自身角色去开始，参与，创造，控制和掌握美，而不只是被动地感知我们的宇宙及其奇迹。

这件装置的互动形式需要亲力亲为。它们邀请观众直接参与进来：请坐下来，踩上脚踏板，创作和感受你头顶上的灯光小宇宙。

“骑”乐无穷 Never Ends

艺术家：Luigi Console & Valentina Novembre Italy（意大利）

“‘骑’乐无穷”是一个以弹簧马为主的充满趣味的互动装置。它由一个直径约4米的平台组成，平台中央是一匹会发光的小马，等待骑手的到来。

这匹小马蓝白相间，和世界各地游乐场里的摇摇马相似。骑上它的时候，神奇的事情发生了：周围的环境发生了改变，平台上的灯光开始随着骑手摇摆的方向闪烁出彩色的光，为马和骑手在夜幕中创造了一个童话般的场景。这件作品让我们重新发现玩耍的乐趣和童年的美好;带来一种无限的探索体验。

荧光 FLUO

艺术家：Lucy Hardcastle (英国)

FLUO带来一场充满感官享受的狂欢之旅。作品有着无数轻盈的、气泡状物体，它们自由地跳跃、流动和变形。作品展示进入第二篇章后，各种元素开始慢慢生长，温柔地升空；故事的结尾随着发光的粉色晶体慢慢结束，预示着下一场旅程也随即到来。

盛开 Bloom

（亚洲首展）

艺术家：Georg Oehler（奥地利）

城市中盛开的百合花，高贵而不喧嚣地栖身在这片繁华之所，一并带来了它所承载的奇妙想象和似水柔情。游客互动时，花蕊的灯光会浸润剔透的花瓣，温柔地为游人绽放。

窗 Window

艺术家：曾吴（美国）

靠墙而立的彩色的玻璃和灯箱作品将曾吴（Wu Tsang）个展“琉璃尤韧”（Sustained Glass）渲染出些许神秘的宗教样式。与大教堂中写入圣经故事以传播教义的玻璃花窗不同，艺术家创作的装置表面呈现了与美，暴力，移动，生存等概念相关的只言片语，黑色格条犹如删除线划掉部分字符，无伤大雅地打断观者对文字的阅读和观看。

浮光「塑」影 “Re”Floating The Plastic

（中国创艺 Created in China）

艺术家:AaaM 建筑设计工作室 (中国香港)

每一天我们任性消费，随手扔掉无数塑胶垃圾。它们最终跑到我们的山川、河流、汪洋、大海，飘浮到世界的每个角落，破坏连绵，挥之不去。“浮光「塑」影”灯光互动装置尝试以诗意盎然的方式回应这环境问题，设计用上过千个从社区商户回收的塑胶杯子，营造出光影荡漾，浮沉回转的奇妙氛围，更希望透过装置的重用回收概念，推动环保生活的无限可能。

虹桥天地

2019.11.25-2020.01.12

星夜 Starry Night

（亚洲首展）

艺术家：Ivana Jelić & Pavle Petrović（塞尔维亚）

艺术家们用1400根发光的丙烯酸灯管替代了梵高的画笔打造的作品星夜，向我们呈现了一个人造版本的绚烂星空。原来画中的柏树和城镇被作品现场的运河房屋和树木取代。作品也比喻由于光污染，我们在城市中已经看不到太多的星空这一都市现象。

宇宙光舞 Cosmogole

（上海首展）

艺术家：Philippe Morvan（法国）

“宇宙光舞”是里昂灯光节的参展作品之一，来自一个浪漫的街头空间展览，由若干个灯光球体组成、展览现场被暖色系的灯光与优美的音乐交融在一起，让每一个处于展览区域的观光者都处于一个浪漫而又温柔的环境之中，欣赏一场来自宇宙深处的交响乐章。静立凝视，伴随着柔美的音乐声，密密麻麻、忽明忽暗的灯盘装置，将观众的思绪拉入光年之外。

60+1

（中国创艺 Created in China）

艺术家：吕重阳（中国）

黑色的框代表空间的包容，跳动的数字代表时间的流逝，如钟摆摆动的红心代表生命的鲜活。时间，空间，生命看似孤立的三个元素，在“(60+1)″中合为一体；它将时间进行空间的分割：时间与空间成为一个交叉的存在，是时间成就了空间？还是空间只是若干个时间碎片的叠加？是生命见证了时间的存在？还是时间赋予了生命的意义？在每一个60秒的往复轮回中，在冷峻坚硬的空间中，相遇、拥抱、碰撞、伤害、分离的故事一幕幕上演；一切都在轮回，一切都在Continue…

天使奏鸣曲 Hymm for the Snow

艺术家：Georg Œhler （奥地利）

过道两旁挺立着六座大天使，隔道相望，昂然矗立，对着天空，吹起赞颂冬日白雪的颂歌。流畅的线条和闪亮的双翼编织了它们的欧罗巴气质。它们以挺拔的姿态昂首吹奏，唤醒繁星，歌颂雪花，点亮虹桥天地的夜空。

雪の吻 The Anooki Kiss Anooki

（中国首展）

艺术家组合：Inook（法国）

三度获得「法国里昂灯光节」最受欢迎作品得主Anooki首次登陆中国，这两名人见人爱的因纽特人从遥远的极地出发，足迹遍布全世界，此次来到中国，它们继续向大家传达：我们的地球是如此珍贵。这两只巨型的可爱人偶把城市的街道与建筑反转成他们的游乐场，你将在瑞虹天地的屋顶花园发现他们的游戏踪迹或在虹桥天地瞥见他们冬日暖心一吻。

瑞虹天地

2019.11.26-2020.01.12

逃跑计划 The Anooki Escape Anooki

（中国首展）

艺术家组合：Inook（法国）

云与灯 Cloudy Lanterns

艺术家：Mad Rhizome（法国）

“云与灯”由Cristina di Pasquali 与 Pierre Ranzini组成的艺术家组合Mad Rhizome所创作。漂浮的几何形状云朵照亮了四周，将自己沉浸在城市空间中。当你抬起头，在天地之间，你看到了这片由一千个彩色的水晶组成的云朵。

星萃 Constellation

（中国首展）

艺术家：Christopher Schardt（美国）

Christopher Schardt的作品“星萃”旨在创造一个可以让观者感受“存在”的氛围。观者不仅是在单向欣赏一段赏心悦目的灯光表演，更是作品的参与者。它不仅是一次多媒体美学的呈现，更是一个能够将观者不可触的情感世界转化为交互体验的环境发生装置。

丛林之光 Into ‘Light’ Jungle

艺术家：Georg Œhler （奥地利）

动物们屏息观望着来客，蝴蝶振翅作伴，带你穿街过巷，去邂逅麦穗星火，去寻觅林间闪烁的萤火之光，魔法光影伸展到树枝间，仿佛误入魔法丛林。

新生活的朝向 New Orientations of Life

艺术家：郑路（中国）

该作品源自中国著名艺术家郑路于2012年创作的作品——《知己》。其净高6米，以大理石材料为底座，展现出一个完美家庭的形象：雕塑外部，不锈钢结构网格交织出坚毅的男子身躯，傲然向东挺立；雕塑内部，柔亮的镜面勾勒出怀抱婴儿的女子，款款而立。伫立在月亮湾极具艺术感的光影下，该作品伸展双臂，引导人们沉浸在刚柔并济、虚实结合的艺术境界中，更传递出一份对美好未来的无限憧憬。

今天我爱你 Today I love you

（亚洲首展）

艺术家：Massimo Uberti（意大利）

Today I love you. (今天我爱你。) 一个极其简洁却充满魔力的句子，仿若来自一个你还不想醒来的美梦。但它也引发了一个问题:你今天可能爱我，但明天呢?

Massimo Uberti 用光写出了这句话。这些话因此成为了一件作品。通过这样的方式，能够一遍又一遍地感受这句令话语带来的温暖。正如Uberti所想:“这是一句我希望每个人每天都能说出的话语。”今天我爱你，明天也一样。

创智天地

2019.11.21-2020.01.12

光之战车3 Lightbattle III

（全球首展）

艺术家组合：Venividimultiplex（荷兰）

《光之战车3》是一个由近5000个LED灯组成的拱门装置，拱门两边各有三辆自行车，邀请观众与艺术品互动，参与一场光之战。通过奋力踩动踏板，参赛者将自己这一方的的光束推到另一边，以击败对手。

蝴蝶 Papillon

艺术家：Cédric Le Borgne（法国）

作品最初是艺术家2015年为著名昆虫学家让-亨利·法布尔的故乡Saint-Léons所设计的。巨大的蝴蝶雕塑唤起了我们对自然的向往，一种令我们怀念的、沉思的、消失在我们生活中的自然。雕塑作品让人成为一个渺小、脆弱的角色，处于被观察的位置。艺术家希望通过这种方式恢复现存物种之间某种形式的平等，以保持人们的好奇心，唤起人们保护生物多样性的意识。

艺术家根据原本的创作理念和创智天地的场地背景进行了全新的创作。全新的装置设计，在蝴蝶翅膀的纹理中融入了花瓣的形态，将静态的雕塑与“演变”的动态概念相结合，使作品整体造型更赋有诗意和内涵。蝴蝶从蝶蛹中孵化，展开新生的翅膀，开始飞翔的过程，犹如生命的孕育，创新的历程，寓意无数创新项目在创智天地中孵化成长。

OBJECT #MS-15

（中国创艺 Created in China）

艺术家：张周捷（中国）

这座亚洲目前最大的互动数字雕塑，主体高约9米，跨度长达13米，是由12480个三角面组成的莫比乌斯曲面体雕塑。雕塑特有的声光互动，也让它成为业内外瞩目的焦点。

借助最先进的计算机编程，贯穿于主体的120米灯带能够实现无限种的灯光变化，并与周围环境音发生即时互动，时而如流星划过天际，时而如火焰欢畅闪烁，仿佛在血管中澎湃奔涌的血液，将青春活力与创新能量源源不断地注入创智天地，也为上海这座创新城市带来全新的光影地标。

巡游作品

星际旅人 CELEST

（中国首展）

艺术家：Inko’ Nito（法国）

“我们以自己的节奏漫步在人与之间，却早已忘却了人类的来源。Celest也和我们⼀一样，她从一个神秘的地方而来，因路途太过遥远，远到已经忘记了自己的启航之地。她选择了地球作为终点，因此拥有了人类的基本形态，产生了质量，体验着地心引力。“

来到地球的她有着梦幻般的温柔漫步，随⻛起舞，突现在你我跟前，她时而俯身与我们拥抱，时而又如电光晨露般离开。

……

今年的「光影上海」灯光艺术节

除了能够欣赏国内外23件灯光节作品之外

观众还有机会面对面接触10多位来自世界各地的

艺术家、策展人、专家学者

「光影上海」灯光艺术节论坛

与观众现场分享、交流、互动

在光与影的交错里，来一场与时光的约会

时间

2019年11月20日14:30-17:35

地点

上海市黄浦区湖滨路150号企业天地5号楼31层

主办

XINTIANDI新天地

报名方式

内部邀请

光影上海艺术论坛部分嘉宾介绍

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Albert Deltour

阿姆斯特丹灯光节·灯光艺术收藏董事总经理

早在90年代初期，Albert Deltour就已经开始参与建筑立面灯光投影项目。他以个人的热情将光、声、影结合，并带给人惊喜、炫目、感动的光影世界。他希望与艺术家、城市、商业地产、制作公司等进行合作以广泛推广灯光艺术理念，共同打造高品质的灯光艺术节。

曹丹

资深艺术媒体人

策展人

现代传播集团文化艺术平台总裁

90年代初曾任职广东省白马广告公司的创意总监。1998年至2012年移居法国巴黎，从事艺术、设计、纪录片等工作。2012年至2017年，担任两份中国和国际艺术的权威出版物《艺术界》《艺术新闻/中文版》的出版人，同时以策展人和艺术顾问身份，为国际和国内品牌策划与实施在中国的艺术活动。2018年初创办ARTEMISIA机构，致力于艺术、设计、工艺美术和科技等跨学科协作，促进公众、品牌与艺术的链接与互动。2019年2月始，担任现代传播集团文化艺术平台总裁，兼《艺术新闻/中文版》《艺术界》《生活》出版人。

张翀硕

摩登天空副总裁

草莓音乐节总制作人

MODERNSKY LAB 青年文化集成空间 500里音乐节创办人，分管摩登天空旗下：现场音乐事业群、实体商业事业群、运动厂牌以及创新项目研发等业务。2015年起，全权负责中国音乐节领军品牌「草莓音乐节」的品牌管理、内容管理、市场开发及项目运营。2016年创立「MODERN SKY LAB」实体商业事业部，已在上海、昆明两地落地。2017年推动「摩登天空运动厂牌」孵化与创立。2018年孵化组建「MODERN SKY HOUSE」摩登天空设计酒店管理公司；同年，开辟了艺术消费展览业务。

David Passegand

法国设计师、数字艺术家

20年前，巴黎高等艺术设计及管理学院毕业的David展露出设计及动画天赋，与其同学——专业平面设计师Moetu Batlle共同创立了交互设计工作室Inook。

他们用作品开创了一种新的社交方式：创作了Anooki——2个在电脑屏幕上鲜活的人物。在他们免费的播客平台上累计数千的对Anooki的下载量促使两位设计师通过新的媒介创作了一整个属于Anooki的世界。2012年，Anooki终于跳脱出屏幕，成为了具有里程碑意义的表演新秀。近期，两位设计师决定回归初心：大体积创作。两个Anooki人物变成由灯光组成的巨型因纽特人形象，受邀在全球展出，将建筑和当代城市环境转变为美丽的游乐场。

彭展华

香港建筑事务所Aaam联合创办人／总监

彭展华于香港大学修毕建筑学硕士, 曾于不同国家从事建筑设计事务, 并曾于著名日本建筑大师矶崎新设计事务所(上海工作室)任项目建筑师, 领导团队进行设计及协调苏州工业园区高铁站总体规划及长春净月新区服务大楼等项目。另外他亦曾参与设计涉及不同类型的建筑项目, 当中包括: 英国布拉福德市ListerMill 住宅; 英国斯托克利市科技园办公楼; 天津嘉里中心综合体; 杭州万科中心；香港新世界中心K11 等项目, 他的设计天份有助融合不同地区的建筑文化, 其组织管理团队能力让他能同时统筹多个单位，缩短协调时间，为建筑设计带来突破。

陈树仁

香港建筑事务所Aaam联合创办人／总监

陈树仁于2004年获得香港大学建筑学荣誉文学士，及后2008年毕业于荷兰代尔夫特理工大学(Delft University Of Technology)，并于同年加入荷兰UNStudio一所国际建筑设计事务所工作。他是该事务所首位华人副总监及高级建筑师，并共同创办了上海及香港UNStudio办公室。2017他离开了UNStudio，并于香港共同创立了AaaM, “Architectureas a Medium”，致力推广建筑文化，突破设计界限。

在建筑实践之外，陈树仁亦活跃于学术理论的的研究与探讨，他曾多次参与建筑学术研讨会，如“北京建筑设计双年展”及“设计上海”等国际设计会议，并担任主讲嘉宾。他亦于香港大学建筑系，上海同济大学建筑与城市规划学院，美国萨瓦纳艺术设计学院(分校)，香港珠海学院建筑系及香港设计知专学院等客席评审。他亦是2018年度PERSPECTIVE 40Under40「透视40骄子奖」建筑类别得奖者之一。

穴井佑樹

艺术家

non-classic inc创始人

日本艺术家Yuki ANAI （穴井佑樹）生于1987年，毕业于庆应大学传媒设计研究院。他曾就职于teamLab七年之后创立了自己的公司non-classic。他以光影、声音和传感科技为基底，根据自然、各地文化启发进行艺术创作，作品始终贯穿着“自然是一种媒介”的艺术表达。他的作品之一“in the rain”曾于2018年参展知名电子艺术节Ars Electronica Festival（奥地利电子艺术节）。

郑玉霞

Blackbow黑弓上海主理人

黑弓作品覆盖国家大型活动、新文创、科技等领域，代表项目：2019庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动视觉；2018平昌冬奥会闭幕式“北京8分钟” 视觉；网易《倩女幽魂》手游原创多媒体超感舞台剧《梦回兰若》等等。

西冈靖就

索尼中国设计中心总经理

西冈靖就先生现任职索尼中国设计中心的负责人。西冈先生自1993年开始在索尼工作，曾任职索尼移动中国区的副总裁。西冈先生在澳大利亚，中国和瑞典工作了26年。在全球设计管理，企业品牌，产品市场化，空间设计，服务设计方面有丰富的经历。在美国和法国学习的传媒专业让他决心在索尼开始自己的创意生涯，学以致用。

同时他也是2018年iF的COMPUTEX d&i awards的评审委员。

范哲

沉浸式体验设计师

建筑设计师

创意科技专家

NeXT SCENE创始人兼CEO

美国杰出人才签证持有人，哥伦比亚大学硕士，司马特里MBA，纽约大学、费城艺术大学客座讲师。参与《三体》舞台剧制作并设立美国公司，成立文化基金会促进中美演出行业交流。投资百老汇音乐剧《冥界》，获得2019年托尼奖最佳音乐剧等8项大奖。作为创意科技专家参与谷歌虚拟增强现实项目并受邀参与2017深港双年展。成立唯一中文沉浸式设计垂直媒体NeXT SCENE，并发布了《2019全球沉浸式设计产业发展报告》。

叶雯

XINTIANDI新天地品牌副总经理

负责XINTIANDI新天地品牌策略、文化及社交空间构建和中国新天地旗下商业项目的市场推广工作。她带领团队成功打造了一系列极具影响力的原创文化艺术活动，并致力于推广“中国创艺Created in China”理念，深入挖掘社群价值，在文化艺术、设计、时尚、美食等领域推出创意多元的社群活动。

王懿泉

艺术家

策展人

王懿泉，是现居上海的艺术家和策展人。他的研究兴趣在于表演、电影、城市空间，艺术与经济的关系，凭借着对于这些议题的持续创作，他的艺术实践在过去的十年里发展出了多方向的面貌。策划展览和组织艺术活动是王懿泉艺术实践的重要组成部分。2016年，他发起了名为“中央俱乐部”（Central Club）的策划平台，组织和推出系列讲座、表演、放映会、工作坊等项目。2018年，他担任了第二届“当代戏剧双年展/深圳·福田”公共空间表演系列的联合策展人，选取深圳具有代表性的城市空间，集中呈现了内地当代表演艺术的新动向。2019年5月，他在上海新天地策划了“集合行动”的第二次呈现，以“街头小事”为主题，汇聚了众多当代艺术家和创意人士以街头为背景展开创作与表演。

……

除了演讲嘉宾分享交流以外，在论坛现场还会看到艺术家郭锐文的艺术影像作品：《第110号规则 Rule 110》、《衍生 Derivations》和《189D0》。

《第110号规则 Rule 110》

这个生成系统呈现了一个基于初等细胞自动机第110号规则的定制演变过程。在一个初等细胞自动机中，一个由0与1构成的单维序列会根据一组简单的规则进行演变。每个细胞在下一次迭代后的状态是0或1取决于它本身以及它左右相邻细胞的当前状态。第110号的规则如下：111->0，110->1，101->1，100->0，011->1，010->1，001->1，000->0。所有的视觉影像使用Processing 编写实现并生成。音乐由Max Cooper 制作。

《衍生 Derivations》

衍生是郭锐文基于自己过去的生成艺术创作与试验所改写的6 组程序生成系统。虽然行为受到不同的定制算法的驱动，但所有粒子自身的状态会被映射到其视觉呈现。整个作品会自动进行6个生成系统之间的转换。通过体感设备，观众也可以参与并探索他们在每个系统中对粒子行为的不同干涉方式。2018年，衍生被修改以适配垂直布局的呈现方式。整个装置作品使用Processing 与OpenNI 开发完成。

郭锐文

视觉艺术家

动画师兼创意型程序员

他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。2014年他毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业 (RPI iEAR) 并获得艺术硕士学位。他的作品受邀在全球各个媒体艺术与电影节展览展映，其中包括奥地利电子艺术节（林茨，奥地利），国际电子语言艺术节（圣保罗，巴西），维也纳独立短片电影节（维也纳，奥地利），点与线抽象电影艺术节（雷克雅維克，冰岛），共振媒体艺术节（贝尔格莱德，塞尔维亚），FIBER 媒体艺术节（阿姆斯特丹，荷兰）等等。

关于主办方

XINTIANDI新天地

不同于传统的商业地产品牌，XINTIANDI新天地是一个文化及社交目的地(Culture & Social Destination)。通过创造非凡的创意先锋文化内容，XINTIANDI新天地期望赋能多元的社交体验，让公众在这里相遇、成长、交汇，构建具有共鸣感、归属感的社群体系。同时，XINTIANDI新天地一直积极推动并支持本土创艺文化的新生力量，坚持实践“中国创艺Created in China”理念。

关于「光影上海」 LUMIÈRES SHANGHAI

「光影上海」灯光艺术节（LUMIÈRES SHANGHAI）由新天地XINTIANDI品牌发起与主办，致力于展现当代艺术中以光影为主题的非凡创作实践，用光影揭开城市之美，点燃城市文化好奇心。每年冬季「光影上海」都呈现来自全球的光影艺术作品，在多个公共空间对公众免费开放展示，并同期举办艺术论坛、光影巡演等多元互动形式，建立光影艺术与公众的深度交流，分享全新艺术体验。

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