作者 | 钟馗编辑 | 酱酱好

体验过这么多的密室主题，我认为好的标准一直很明确：机关要顺、解谜要爽、追逐要刺激、画面要唯美。而《Veda》几乎是反着在执行这套标准，它没有堆叠的机关，没有高强度的解谜，结尾还要坐听十几分钟的对白。就在我以为这又是一场“坐牢”体验的时候，《Veda》却用自己的方式给了我灵魂一击。

我甚至可以对外宣布，如果满分是十分，我将给《Veda》打到9.5的高分，这个水准在我今年体验的密室中几乎排到了TOP1。回归理性，我们来一起看看《Veda》这个密室好在哪儿，还有哪些可以提升的地方。

声光电是第二组演员

《Veda》是曾经打造过《Sara》的设计团队又一力作，在延续了团队声光电设计风格的同时，将原有的设计理念继续提升，呈现出了更吸睛的作品。

《Veda》的声光电运用会给人有迹可循的感觉，比起艺术更像是精确计算过的数学，当然艺术与数学本身是相通，但那种设计的精妙感摆在那里，强度和色温差一点都不行，都不会呈现出现在的样子。

他们的声光电细腻到好像是精心雕琢的艺术品，玩家的注意力到哪儿，光就会跟到哪，声音就垫到哪，演员就演到哪儿，舞台的“严丝合缝”在这一刻被具象化。

除了灯光照明和引导的通用作用，愿意在构图和渲染氛围上下足功夫的主题实属少见，比如花园里的射灯光形成丁达尔效应的氛围感，从客厅看向窗外的剪影光又渗透着恐怖的诡异，这些灯光的细节共同构成了密室最稀缺也极其重要的东西——氛围，那种难以用语言形容，却真实可感的情绪基调，真的很影响玩家、NPC和整体故事的互动。

迷人的悲剧空气

我不确定读者有没有看过一个名为《Mad Men》老美剧，其实我有点不喜欢它《广告狂人》的官方中文译名，这两者之间就丢了一种氛围，那种厮杀在麦迪逊大道的氛围，那种怀旧感和无可奈何。就像剧中Don Draper给幻灯片投影仪做的”时光机”提案，说投影仪可以把人带到最想回去的地方，那段戏之所以让人难受，是因为观众提前知道了贯穿全剧的概念是失去，是无法改变的一种无可奈何。

怀旧之所以疼，是因为怀念的东西正在眼前死去。这也是整场《Veda》体验中让我不断闪回《Mad Men》的原因。虽然两部作品的内容大相径庭，但是渲染出的情绪和氛围都是那么迷人，是那种要溢出来的怀旧和悲伤。

《Veda》的整个空间，从搭建、灯光、念白、纸张都好像在告诉你，这是一个已经发生且无可挽回的悲剧，是一个普通家庭普通人的悲剧，他们懦弱、胆怯、冷血又深情，跟疾病推搡的一生，矛盾地在眼前展开。这个就是《Veda》给我的氛围感，是我试图描写但是依然有些苍白的内容。

十几分钟的对白，一秒没走神儿

《Veda》的演绎穿插有大段的对白，光结尾处的对白设计就有十几分钟，按我通常体验演绎向密室的经验，这几乎是我的“坐牢时刻”，通常会因为超长的对话时间而感到疲惫，昏昏欲睡，哈欠连天。

但是《Veda》让我有了不一样的体验，事实上这个超长结尾对白相当精彩，角色对话情绪起伏很大，该快该高昂的时候很带感，该悲伤和低沉的时候又踩得住刹车，内容涵盖的反转和解密可以极致拉扯玩家的情绪。

饰演【Davies】的演员一开口就能听出是科班出身，台词功底相当扎实。后面才得知他同时还是《Veda》的主要编剧，这点格外让人惊喜。创作者亲自表达自己创作的故事，其对作品的理解必然无人能及，所以他将这段对话演绎设计成贯穿《Veda》最核心的要素，也成了这个主题可以出彩的关键。

一眼万年的两个画面

现今大部分主题都在尝试从画面设计上融入定格镜头来营造电影感，《Veda》在这点上也有很出彩的地方，有些构图和场景会给你非常大的冲击力，跳过思考直接把情绪带出来，这里我尝试描述两个我觉得印象最深刻的画面，看看大家能否有类似的感受：

客厅一幕，推开窗便能看见【Veda】静静伫立，而且玩家会预感她本应就在那里。她抬手指着窗口的【Casey】，那一幕的灯光、音效、演员的妆造完全相融，画面和谐得不像在密室里，反倒像是在看某个美剧定格的一帧镜头。客厅的沙发、茶几、窗帘都是细节，都在影响着观众敏感的“杏仁核”，而从窗外洒落的光线，顺着【Veda】的手流淌到【Casey】颤抖的身上，这个瞬间可以说是一眼万年。

第二个高光场景来自我的那条单线——随着我所在的祭品柜门缓缓打开，众人祈祷的场景映入眼帘，门口的【Brank】手持尖刀，目光死死锁定着我，他身前是祈祷的【Casey】。此时我的脸上没有灯光，被迫冷静的注视着这一切。剧情设定里，【Brank】要为妻子【Casey】杀死屋里的陌生人，而因为看到了祭坛上的我正在盯着他，他整个人控制不住的发抖，手中利刃却仍高高举起。这个角色本性懦弱老实，平时连狠话都说不出口，却甘愿为了所爱执刀而立。正是因为这个场景和这个立体的角色，让整个故事彻底鲜活了起来，扑面而来的真实感直击人心，让人无法回避。

这一幕让我想到《冰血暴》里那个雇凶绑妻的汽车销售经理。当一个窝囊和善的普通人被逼着走上恶途，面部止不住地抽搐，内心的挣扎、恐惧与颤抖交织，戏剧冲突会直接拉满，但是又真实的可怕。观众对恶人的暴力有准备，而对好人的崩溃没有。当懦弱者举起刀，矛盾会全部集中在他发抖的手上，画面张力爆棚。看似整个结构里，祭祀是核心，但是在祭坛上的我知道，那一刻冲突的核心全在那只颤抖的手上，一念天堂，一念地狱，祭祀的从来都是人心。

把玩家分成两类是一种洞察

《Veda》设置两条差异化路线：惊悚感拉满、剧情信息量更足的单人单线，以及氛围温和、低恐怖程度的群体线。单线除了密集的惊悚桥段，还能解锁更多前置剧情，搭配趣味十足的专属互动，同时拥有多处独特观看位置，真正实现视角不同，看到的故事完全不同的设计理念。

这是一种大胆的尝试，也是设计师的洞察，在【Veda】主题所在的城市，大部分玩家还是属于入门为主阶段，平均密室游戏体验都在10场以内，比较害怕不敢单线。这种设计既兼顾了大部分入门玩家的体验，又照顾到了偶尔一两个资深玩家的爽点，这是有思考又有执行力的设计师才会去选择的方式。作为资深玩家，我的心流体验一大半都来源于我选择的那条单线，体验的确大有不同，是非常大胆且成功设计。

把所有筹码都压在演绎上

有很多密室主题，既想做好互动，又想加入机械解谜，同时也有大段演绎，但是最后很容易每一个都不够突出，没有记忆点，泯然众人。《Veda》的选择则是“一条路走到黑”，就像这个团队当年做出《Sara》一样，成功的将默剧的表演形式发扬了起来。

《Veda》的一切都在围绕着故事和演员，把演绎做到了极致，主创没有刻意迁就玩家当下的动作，但绝非各演各的那种割裂感，每位玩家都在其中扮演着自己专属的角色，是小镇和祭祀仪式不可割裂的一环。整个体验下来台词和表演会给玩家留下非常深刻的印象。

敢于把演绎做到极致，远比面面俱到更考验设计者的创作思路和环节取舍的决心，《Veda》也确实交出了令人惊喜的答卷。

客制化体验让老玩家原地起飞

最后补充一个戳人的细节，进场前工作人员在微信上问我是否体验过《Sara》和《密苏里》，当时我觉得有点奇怪，但也如实回复已经体验过，此时我并不知道商家的铺垫。

真正让我大吃一惊的，是在《Veda》的结尾，那个孩子走出来，居然带出了一段跟《Sara》联动的剧情，那一瞬间让人浑身发麻，震撼感扑面而来。作为《Sara》老玩家，很难形容那种被特殊对待的触动，这里因为是惊喜剧情，我就先不做剧透。

这已经不属于简单的通用彩蛋了，而是针对老玩家量身打造的客制化体验。我几乎没有在其他密室体验过这种被击中的感觉，这是独属于作者和读者的默契。后来和设计师沟通，确认这段联动只给体验过《Sara》的玩家开放，没体验过的玩家会看到不一样的结局。凭着这一点用心，足以给《Veda》狠狠加分。

可优化细节浅谈

既然是评测，除聊聊主题亮点外，也应聊聊作品可以继续打磨的地方，仅属吹毛求疵。我体验的是主题正式开业的前10场，后续店家肯定也会逐步优化这些体验：

前半程铺垫偏长，部分演绎功能有重复

客厅和卧室的两段戏份均在刻画【Casey】的失忆状态。单看每一场戏都很有感染力，几乎都把“健忘”具象化了，但是和设计师聊过后，发现他的设计初衷是完整呈现阿尔茨海默的九个不同病程阶段，这份创作巧思令人惊喜。

但落地到玩家视角，角色病情逐步恶化的递进层次并不清晰，玩家能感知到她健忘，却很难感觉到她的病症不断加重。

这里有两种优化思路可供参考：要么更大胆，让每个阶段给出一个可辨识的信号，让病情的恶化更显性化，比如到后期完全不认识人，完全不知道自己在做什么，甚至生理上无法自理等；或者是直接砍掉卧室那个可能玩家看起来只是又强调了一遍”她病着”的演绎，重复输出类似信息会观众产生审美疲劳，前半程的一丢丢冗长感正是从这里来的，设计师也分享了自己的优化构想，比如借助机关来让演员呈现“失禁”画面，体面之人在被疾病击碎尊严的戏剧张力会瞬间拉满，十分期待后续这部分的优化。

单线阁楼的灯光调度，还有提升空间

单线有一段要爬上通风管道去观看的卧室演绎。当我爬上梯子时，卧室没有亮灯，也不知道是我爬的太快还是确实灯光亮的太晚，以至于我爬到底了也没注意到中间有一个很小的观察孔，只知道朝着有光的方向（通风管顶端）往前爬。结果到了尽头，发现必须要探出半个身子，才能回头看到卧室，危险又出戏，我还吐槽了一下这个设计，结果等我掉头的时候，才发现卧室正上方就有一个方形的洞，卧室那段演艺本该来应该从那里看。

只是因为上梯那一刻卧室是暗的，孔洞那片也是黑的，可能我又爬的比较快，完美错过了这个洞，最后那段戏是倒吊着看完的。后面感觉可以改成玩家登梯的瞬间，给卧室一线微光，或给孔洞一圈轮廓光，这样玩家可以第一时间注意到，不会错过正确的观看位置。

关键线索，只藏在了墙上

完成祭祀仪式共设有四个条件，且存在两个版本，这个也是推动整个剧情发展的核心。全剧的冲突都绕着这几个条件，但是无论是单线还是群体线玩家，在场内都很难得知这四个条件的具体内容。剧情中虽有镜头给到存放线索的小木盒，却没有留给玩家单独进入房间翻阅查看的机会。后面复盘时才知道，文字线索藏在了墙上的某个隐秘位置。

这里感觉有些遗憾，玩家全程带着大量疑问推进剧情，直至结局依旧无法理清完整逻辑，容易降低共情主角行为的动机。最后的演绎，个人觉得可能最好的信息释放点是在演绎的时候直接解密，会让反转达到高潮，玩家的疑惑也会随着高潮完成释放，最后达到最佳体验。当然我相信设计师肯定会比如我想的更好的方式来处理这个问题，期待后续版本的优化。