作者 |松鼠 编辑 | 酱酱好
“1.0，2.0，3.0……”，V厂旗下的密室总会不断迭代出新版本。与时俱进，升级优化，是设计师打磨主题的真诚体现。而V厂的《默》经过多次演变诞生出的《DREAM》，可以说是一部实现“究极进化”的作品。
《默》的剧情主线为“进入孤儿院火灾幸存女孩梦境中，探寻火灾真相”。《DREAM》在此剧情框架基础上，用更严谨的梦境相关设定，建立了玩家对梦境的认知，以此实现“梦境中的沉浸”。此外，主题的高能演绎也在这场进化中完成了涅槃重生。因此，本篇测评将主要从“高能”和“梦境认知沉浸”两个角度来说明《DREAM》的亮点，接下来，就让我们一同入梦孤儿院。
《DREAM》的每段高能都会突出一个不同的维度，氛围、体感、机关、演员、特效，甚至是旋律、追逐和反转，都会各自“领衔”一段高能。足足八种风格的高能演绎，充分发挥了梦境的光怪陆离，这就是属于《DREAM》，属于V厂的“高能狂欢”。
氛围主导的高能，是一段烘托梦境氛围的高能。初次尝试催眠入梦，百叶窗外亮起霓虹色的高饱和光，一排排窗叶切割出了光影，用“末日色滤镜”笼罩现实场景来表达“入梦”，渲染出了梦境的不安氛围。同一时刻，“低音炮”排山倒海般释放出气场，似有沉闷的低吼从远方传来，整个空间都在随之震颤，将玩家同化在了这紧张亢奋的氛围中。
体感主导的高能，核心在于“体感与演员演绎适配”。女孩作为梦境的主人，她可以随心操控梦境中的一切。因此，当她的阴暗面出现时，静物都会随着她的动作变得躁动，“柜子里的玩家”和“椅子上的玩家”等经典场面都会上演。在梦境的背景设定下，体感在高能中的存在变得融洽且合理。
机关主导的高能，把梦中才有的超现实画面呈现了出来。“如果迷失在梦境深处，就会发生难以预料的景象”，从初遇【催眠师】开始，他嘴中就不停念叨着这句话。吊胃口会拉高玩家的期待值，也就容易带来失望，然而当那个景象真正来临时，这句台词被重复过的每一遍，包括笔者的这段描述，都不会是过分的铺垫。请读者们尽情期待，那超乎想象的机关让梦境被“颠覆”吧。
演员主导的高能，主要突出演员的肢体表演。除了使用密室设计新风向里的妩媚女肢体形象，《DREAM》还将肢体演员对平衡与敏捷的运用拔到了新高度。特定演员的这段演绎，突破了重力的束缚，在空中高速转体，达到了前所未有的肢体效果。台下十年功的武术功底，在此刻转换成了演员的个人高光。主题这段难以复刻的高能创新，与演员的实力密不可分。
特效主导的高能，是由缤纷视效组成的奇观。从时钟倒转，到雨水倒流，曾经的设计师们运用了各种创意去表达时光倒流，而《DREAM》直接用了大手笔的“四季轮转”特效。树上花开花落，庭院里草木茂盛凋零，雨雪纷飞，太阳光自西向东数次扫过，朝霞衔接落日，这些都在弹指一挥间。满目特效里，万物都在随着季节交替动态变化，处处细节有生机，应接不暇，玩家只觉流年光景在带着时间飞逝，这就是主题里时光倒流的特效高能奇迹。
演绎音效，或者说“背景音乐”，通常是作为背景，起到点缀和辅助的作用，而《DREAM》中一段由“旋律”主导的高能，将演绎音效的节奏具象化呈现了出来。一人一钢琴，是曲目的开始。天堂变奏地狱，无数灯带化作节拍在空中跳动，【女孩】被【梦境魅魔】同化，二人同频摇摆随节奏癫狂，是曲目的高潮。移门幕布将二人遮挡，这是曲目的谢幕。所有的高能表现都服务于突出音效，一曲经典终于“从背景板走向了舞台中央”。以旋律主导高能来带动别样气氛，这是主题极其缓解审美疲劳的又一高能创新。
追逐的设计要素是“奔跑”和“安全屋”。而追逐主导的高能，会让玩家在“奔跑”的过程中不断回头欣赏高能，因为追逐玩家的并非俗物，而是一个既能制造追逐压迫，又能吸睛的机关设计。而这段“追逐高能”的神来之笔，是“安全屋”会被高维巨物施加降维打击，为玩家带来一场全面崩塌无处可逃的绝望体验，这就是《DREAM》独一无二的“沉浸式高能追逐”。
剧情反转自带震撼属性，而《DREAM》则利用这种震撼主导了一段代入感极强的高能。千辛万苦寻得真相后，玩家们切换视角，回到了惨祸发生的圣诞夜。耳畔响起圣诞快乐的童谣，走廊深处充气圣诞老人玩偶发着白光，这白光抵不过整条走廊的黑暗，所以光的边界失真，形成了温馨中的诡异，暗示着火灾真相会是更加黑暗的再反转。之后，故事扭曲到了三观炸裂的地步，崩坏的音效，失控的灯光，突然狰狞的演员，这一瞬间，反转的震撼提升了高能感染力，高能的爆发强化了反转震撼，如此循环叠加，最终形成一番摧枯拉朽的高能攻势，击溃了玩家的心理防线，让玩家彻底代入到了这段剧情真相中。
这八种高能组成的高能狂欢，让主题拥有了紧凑的流程节奏和充实的体验感，而为了玩家能够更加沉浸在高能中，《DREAM》建立起了一种“认知沉浸”。设计师对梦境给出了全方位的基础设定，然后所有的细节呈现都和玩家被灌输的梦境设定保持一致，以此让玩家对“被催眠”和“身处梦境”深信不疑。而经过这种“梦境认知”的建立，所有的高能都成为了梦境中的合理存在，这是创造深度沉浸的一种高明设计，即“认知沉浸”。
改变玩家认知来让玩家接受“入梦”，需要循序渐进，所以《DREAM》在玩家入梦前的催眠阶段做了大量铺垫。先是一次干脆利落的心灵操纵，然后是金属陀螺和无声铃铛这些经典的催眠道具登场，【催眠师】在向玩家展示了自己的权威性后，又开始铺垫神秘感。缓慢的语速，玄妙的台词，优雅的举止，当气氛逐渐变得“虚无缥缈”，【催眠师】手中呈现了一次火与光的跃迁魔术。这突如其来的灵性，卸下了玩家的理性防备，玩家由此“被催眠”进入了“恍惚沉浸”的状态。
催眠成功，玩家正式进入梦境，而在梦境中，《DREAM》则通过“异色梦境”的设定，进一步为玩家建立了“身处梦境”的认知。“异色梦境”具体解释为，不同的梦境深度里灯光主色调是不同的。这能让玩家直观感受到每层梦境的特殊之处，从外部环境不断强化“梦境认知”。
随着梦境层层深入，【幸存女孩】的内心排斥反应在增强，火灾真相也在不断反转，而梦境主色调所传递出的不同情绪，正适配每层梦境的不同气氛。柔和的黄色暖意十足，此层梦境的女孩天真可爱。黯淡的紫色是失落与神秘，冰冷的蓝色是绝对疏离，这两层梦境里，女孩心中的秘密一层比一层沉重。当抵达最深处的“迷失域”时，灯色紊乱成了焦灼的红绿频闪，女孩的心理防御机制失控，凶险一幕接一幕上演。这种“灯色叙事”，通过氛围塑造，从心流维度构建了玩家的“梦境认知”。
《DREAM》的梦境设定是建立“梦境认知”的基础，因此设计师十分注重梦境设定的严谨性。首先，梦境色调并不只是通过大范围滤镜灯呈现的，场景的所有点光源颜色都会与之对应，甚至演员的手电筒光都严格遵循灯色设定。从宏观到细节，玩家目之所及全部符合梦境色调的设定，不给“梦境认知”留下任何破绽。此外，在流程中一个“出梦”的节点，代表现实世界的灯色选用了饱和的深蓝色，传递着安全和冷静，并且动线上刻意回到了玩家入梦时的房间，让玩家真切感知到了“回归现实”。这样一次衔接自然的进出梦，也是对入梦真实感的绝妙塑造。
除了高能狂欢和梦境认知沉浸，剧中角色的人设也是《DREAM》的独特之处。天真善良和魅惑妖娆，可靠体面与斯文败类，将反差张力拉满，同时也是多次剧情反转的重要伏笔。在这些鲜活的形象演绎之下，多风格高能里的细节小创新层出不穷，而严谨的梦境设定推动的认知建立，使玩家全程保持沉浸。这一次，V厂在坚持不懈的自我进化中实现了重大突破，而《DREAM》也即将落地北京再次升级为2.0，进化无止境，突破永不停，期待V厂的再造新生。
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本篇文章来源于微信公众号: EGA实境互娱测评
