Z世代の实境元宇宙
让密室里的那些歌，汇成我们的金曲榜单 – “实境互娱原创歌曲榜”发布
QUOTE
一万两千份到店测评里，只有22 部作品留下了自己的歌。
广州《你我她【原骸躯】》的复盘是用一首歌收尾的。评委点评：
「复盘用一首歌曲作为收尾，很像电影片尾曲，非常好的承接了结束后的情绪。」
EGA测评中有一大遗憾，就是没有“音乐”这个维度。虽然在氛围营造上，音乐对于实境互娱的重要性不亚于灯光，但是我们由于玩家评委专业度局限，目前还是把声光一起放在“特效”维度内。
在 12857 份到店实测的测评报告中，提到音乐、BGM、配乐的有 1280 份，而明确写下“原创音乐”“主题曲”“原创曲目”的，只有 35 份，涉及 22 部作品上，数量占比还非常小。
本文看点
01
配乐为什么总是“借”的
02
开始重视“原创”音乐
03
AI 把门槛踏平了
01
CHAPTER 01
最早的密室配乐，基本靠“借”
2023 年 7 月，EGA 公众号发过一篇《SPLIT附生》的测评，结尾那段是这么写的：
「在过往的实境游戏设计中，音乐往往是作为次要和辅助的元素去来考虑的，加上成本和技术等因素，导致市面上大多数主题的音乐更倾向于使用预制的素材剪辑。」
这话不好听，但准确。
再往前推，2017 年 EGA 编译过一篇国外从业者 Jan Baumann 的文章，标题叫《用声音改变密室体验》。里面提到一个技术细节：为了保险，很多店会直接选知名电影的配乐。问题是玩家一认出那段旋律，脑子就先想起电影画面，人还在密室里，心已经出了门。
很多密室设计预算很少，原创配乐确实捉襟见肘。
在几年前我们经常可以看到这些不那么客气的评价：
「本主题使用了大量市面上剧本上和一代密室用烂了的配乐，这些尴尬的配乐完全渲染不出恐怖的氛围，可以想见店家是从网易云音乐或QQ音乐上随便下载了几首曲子就当做了本主题的曲目。」
「反转音乐建议原创，过分常见的音乐让剧情落入俗套。」
「故事是民国背景，但是游戏里NPC给我唱的都是周杰伦的歌曲？确实也很出戏。」
「秒速五厘米的主题曲一出来真的整个人都有点出戏。」
「《孤勇者》真的很不好，也不太符合主题的时间背景和风格。」
这些歌本身都不差，问题在于太熟。熟到一响，玩家的脑子就自动跳到另一个地方去了。
02
CHAPTER 02
终于开始重视原创配乐
2021 年上海《伶仃谣》，测评里明确记了一笔。
「游戏品位优雅，精心打造了原创主题曲。」
同一年，沈阳《咒经》的歌叫《达娃》。
「与部分恐怖主题千篇一律的BGM不同，《咒经》拥有创作团队为此创作的原创歌曲《达娃》，把“阴冷、紧张、不安又恐惧”的情绪放大了，恐怖也可以有血有肉。」
2020 年昆明《宅地》，测评写到结尾那场高潮：
「在超带感的原创音乐烘托之下，场面极富大片感，令人叫绝，出了密室仍是意犹未尽。」
两年后上海的《雨果》是另一个量级。RAYGAME 的团队远赴北京，请国际首席爱乐乐团进中国剧院，现场录了 13 首为这部作品写的原创交响乐，主题曲叫《Ave Maria》。
重庆《SPLIT附生》走的另一条路：
「目前市面上大多数密室的音乐都是使用素材剪辑，而《SPLIT附生》的音乐则是由职业音乐人专门设计的原创制作。」
「游戏总共有60多首配乐和音效，运用影视游戏配乐创作手法，结合中式特色运用中国鼓、笙箫、二胡、唢呐、琵琶、古筝等民乐乐器实录混音。」
编曲阶段就用 logic pro X 的杜比全景声给每一轨做声学处理，场地分三个观影区域，每区一组 7.1 声场。谢幕戏唢呐和中国鼓一起上，追逐戏靠空间感拟声压人。
沈阳《纸人回魂》也是类似的做法，原创出品方做了数十首原创音乐，配器里加了民乐战魂唢呐，唢呐一响，沉浸感立刻拉满。
还有些更朴素的，使用填词来实现原创。2022 年《斗波伊进行曲》：
「门店专门的填词，创作的新主题曲……」
终于设计师们开始把音乐当成一个要花预算、要请专业人、要单独设计的工种，而不是拿个音效包顶上。
03
CHAPTER 03
原创歌曲配乐成为标配
后来几年，大家终于把原创歌曲配乐作为创作标配，就算没有预算请乐团，也自己上。
上海《天文台》的测评里：
「这个主题的剧情、配音、动画、乃至主题曲都是自己设计自己唱的，真的是人才啊，关键歌还挺好听。」
「音乐专业的老板在配乐和人物配音上都很用心，亲自谱曲，亲自配音，效果很高级了，直接把档次拉高了。」
「主题中的片尾曲为创作者亲自作曲，非常贴合这个故事。」
长春《日食》的谢幕曲也是设计师自己做的。
「背景音乐是设计师制作的原创音乐，曲调悦耳动听，女歌手声音干净清澈，让人沉醉在悠扬的乐曲中无法自拔。」
「结尾的原创音乐与mv制作不论是歌词立意还是视频展示都与主题故事和人物结局紧密贴合，收尾完整。」
「最后谢幕曲因为是原创音乐极大提高了玩家的游玩体验。」
云浮《浴》的测评注意到另一层：
「原创音乐贴合主题，且成功规避了版权问题。」
「谢幕歌曲好听的旋律加上富有感染力的歌词，在结局部分静静地聆听，让人沉醉其中，使主题的收尾有所升华。」
武汉《Saudade》也是这方面相当优秀的主题。
「结尾谢幕演绎时的背景歌曲为原创曲目，歌词贴合剧情展开，歌词叙写呼应故事剧情。」
上海《Cindy死了九次》做得更细，主题曲叫《喵喵喵》。
「背景音乐奏响主题曲《喵喵喵》，歌词暗含死亡隐喻，与表演、灯光三者协同——抢救失败的沮丧与绝望在昏暗沉寂中蔓延。」
沈阳《厕所里的灯》那首原创歌，歌词是从角色【刘小雨】的内心独白里长出来的。
广州《你我她【原骸躯】》走得更远一点，整个故事是从一首歌开始写的。
「整个故事从一首歌曲开始创作，设计师还为了这个主题，特地拍了mv，非常敬业。」
结尾那支女团 MV，测评的原话是：
「通过歌词即可复盘……」是不是很神奇！
04
CHAPTER 04
AI音乐创作已把原创门槛踏平
前面两种做法，一种要钱，请乐团、请音乐人；一种要本事，老板自己会写会唱。
大多数人两样都不占。所以这么多年，能被提到的有原创歌曲的主题只有 22 部。
这两年不太一样了。
写一首能用的歌，不用先会五线谱。给它一段描述、几句歌词、一个想要的情绪，几分钟出一版小样。嫌第二段的桥段平，单独重做那一段；觉得副歌没开，推倒再来。中文咬字、民乐音色这些过去最卡的环节，现在也过了及格线。
对做主题的人来说，这是把一整套东西握回自己手里的机会。设计者脑子里本来就有完整的世界：年代的质感、角色的命运、谢幕那三分钟该是什么情绪。以前这些只能写在设计说明里，指望别人翻译成音乐；现在他能自己出。
就算无法达到直接使用的程度，但它能把“这首歌该长什么样”说清楚。带着一版小样去谈预算，跟空着手去谈，结果不一样。
05
CHAPTER 05
“借”歌这笔账，越来越不划算
做原创的理由除了好听，还有一个越来越硬的：“借”歌的风险是很大的。
北京《*****》用五月天《洗衣机》贯穿全流程，玩法上确实聪明。测评夸：
「主题以一首歌曲贯穿其中被分为不同的阶段，每个阶段都会有与之相匹配的歌词就像复盘一样……这个设计非常新颖。」
另一条测评往下算的就是版权账：
「当然五月天歌曲商用的版权也是个问题，一般来说超过2组8拍就构成侵权了，这个主题用来结尾中整首播出，即便说是致敬都很难说得过去。」
同一部作品，创意被夸，合规被质疑。现在的处境就是这样。
更常见的是用了等于没用。《*****》的音效，评价是：
「这些 BGM 更像是“背景噪音”，仅能填充游戏过程中的寂静，无法辅助营造主题氛围或提升解谜体验。」
《****》的判词差不多：
「仅起到了“填补环境安静”的作用……」
∞
THE END
EGA 要开一个原创歌曲榜
今年 EGA 正在推动一个「实境互娱原创歌曲榜」。
希望把散在一家家店里的原创歌曲收拢起来，让它们被更多人听见。
范围是全国实境互娱主题：密室逃脱、沉浸互动剧、实境RPG、情感互动剧场、恐怖体验馆。只要歌是为一个主题写的都算数。自己写自己唱的算，请音乐人做的算，用 AI 出的第一版再自己改词、调人声、配上编曲的也算。
报名和投票在同一个地址：www.chinaega.com/song
要填的一共八项：歌曲名称；归属品牌，或者这首歌唱在哪部作品里；词作者；曲作者；编曲；创作类型；创作简介；歌词文本。音源文件一并上传。
收录的作品进榜展播，同一个页面上就能试听、投票。榜单持续更新，具体安排以页面为准。
写歌在实境互娱里一直是件顺手做的分外事。
一首歌能被记住的时间，比一个机关久得多。
CREDITS ／ 致谢
这篇里的每一句引用，都来自 EGA 新老评委们的到店实测。感谢每一名新老评委的付出（排名不分先后）：
雪蒜、小枫、河图与洛书、夜莺、猫猫种、龙欣、格格、bobo、幽幽、大聪明、莲、琳老大、小葵花子、小俞、Luna、東隅、大川、椒盐、Daniel、Winnie、AGain、饼干、圈圈。
END
来源：微信公众号「EGA实境互娱产业平台」 | 查看原文
