别只盯着迪士尼了，Netflix House带来的这套“IP公式”，才是国内最该学的！

商业逻辑的降维打击

为什么是“House”而不是“Land”？

作为实境互娱领域的观察者，我常被问到：Netflix为什么不去郊区圈地造个类似“迪士尼乐园”或“环球影城”那样的庞然大物？答案就在其选址策略中。

Netflix极其毒辣地瞄准了城市中心的成熟购物中心，通过改造那些日渐凋零、被称为“僵尸主力店（Zombie Anchors）”的旧百货空间（如 Lord&Taylor和Belk），将原本衰败的商业地标激活为高频的“粉丝客厅”。

这种“模块化”的重资产投入，其核心目标是解决商场老板的流量焦虑。像“Simon Property Group”这样的巨头正急需“体验式锚点”来对抗电商，而“Netflix House”的10年长期租约给了市场定心丸。

更高级的战略在于，Netflix正在构建一条“从片场到店面（Set-to-Store）”的闭环。随着其在新泽西州耗资 10 亿美元建设的“Fort Monmouth” 影视基地（拥有12个尖端影棚）动工，未来的实体体验将实现极致的垂直整合：片场的道具、服装甚至最新的场景设计，可以无缝流转到 70 英里外的费城店。

▲ Netflix House VS 主题乐园

消费生态的价值闭环

从“Netflix Bites”到“城市限定”

实境综合体如果不谈商业转化，那就是在耍流氓。而在Netflix House，餐饮与零售不仅是收入项，更是IP情感的“味觉延伸”与“实物留存”。因此这里的Netflix Bites餐厅奉行的是“经典美式大餐+IP 叙事”。

Netflix Bites最值得国内从业者借鉴的是其“分享经济”逻辑：比如招牌的 “Netflix Plot Twist”——这是一个售价 35 美元、足以为 4-6 人提供服务的巨大巴伐利亚软饼干。这种产品设计强行创造了社交互动，让餐饮区成了粉丝社群的“篝火”。

▲ Netflix Bites的特色餐饮

中国沉浸商业主理人

应学到的3个“财富密码”

2026年，“去线下”必将成为全球内容行业的主旋律，看着Netflix在大洋彼岸的长驱直入，国内那些还在纠结“落地成本高”或“商场客流下滑”的从业者们该醒醒了。以下是我基于这种现象的三个核心洞察——

摒弃“硬装思维”，建立“软件式迭代”能力：国内很多实景项目，装修完就是为了“等死”。学学 Netflix 的模块化设计，把物理空间做成可拆卸的，3-5 天就能换个主题。内容的热度转瞬即逝，你的空间必须跟上算法的速度，而不是停留在传统地产的折旧率上。

创造“篝火效应（The Bonfire Effect）： 正如社会学家所言，当陌生人围绕共同的符号聚集，会产生一种奇妙的能量。空间设计必须服务于社交。人们来线下不是为了看风景（风景在抖音上多的是），而是为了寻找“同类”。你的餐厅、你的休息区，都要像“篝火”一样，让粉丝能聚在一起。

不要对IP产生过度依赖：IP是兴奋剂，一时可以拉起足够的关注和曝光，一旦产生过度依赖也会给健康的商业模式带来反噬，应更多关注本地化运营，成为人们生活中的一部分。IP是流水的兵，运营才是铁打的营盘。

未来的娱乐中心，不再是卖货的商场，而是卖故事的剧场。