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测评 | 上海《GATEMAN》- “后UME时代”的新范本
作者 | 松鼠 开开 编辑 | 碎语
自umeplay开创“爆闪高能”的时代以来，众多设计师持续发扬着ume从极北寒漠引来的火种。但随着声光电密室发展逐渐触及瓶颈，昔日的领军者也开始另寻方向。不再只强调快节奏的感官刺激，转向更细腻沉浸的叙事表达，是ume的一次大胆转型。
在《Haven》中探讨生命哲学，在《visage》中描绘超越死亡的爱情，在《Abeille》中玩起时空悖论闭环，这些主题的诞生标志着“后ume时代”的到来，而《Gateman》更是这一时代的新范本。
《Gateman》以独特的剧情输出方式，讲述了一个深刻的故事，并且这部作品“拉近了演员与玩家之间的距离”，给足了玩家思考剧情和互动沉浸的机会。那么这部ume找到新方向的诚意之作优秀在哪，今天我们就来聊聊《Gateman》这款主题。
《reviver》暗指切尔诺贝利事件，《enola》隐喻大肃反运动，两款ume经典主题的剧情，皆是通过描绘普通民众的生活来反映沉重的历史背景。
这种以小见大的剧情展现视角，将真正的剧情内核隐藏在了故事主线之外，留待玩家自行挖掘。而《Gateman》同样设定在第二次世界大战这种沉重的历史背景下，设计师却开启了“宏大叙事视角”，让玩家直面历史浪潮。
《Gateman》以“搜寻遗物”为主线流程，用只言片语勾勒出了数个遗物主人的战时经历。艺术性加工过的故事信息被密集输出，使得玩家无暇揣摩战争洪流中的个体，而是直接被卷入洪流，感受其势不可挡。
这种“宏大叙事”的好处在于，跳脱出小视角，引导玩家关注剧情背后的意义，这正是主题在剧情视角设计上的创新。
“后ume时代”里ume主题的设计思路，皆是以耐人寻味的故事层层递进调动起玩家的情绪，这一点《Gateman》从选材上就占据了优势。主题围绕着“战争中的伟大牺牲需要被永远铭记”这项立意，带领玩家去感受战时那些崇高的信仰与牺牲，这是和平年代无法企及的情感共鸣。
设计师借助遗物中心“灵魂会迷失在生前记忆里”这一设定，让玩家闯入战争牺牲者的记忆世界，参与到他们信仰着的伟大任务中，再回归现实，与“牺牲精神的继承者”重温这份伟大感动。
从任务执行者，到历史的回望者，视角的转换让玩家对立意有了更深刻的认识，玩家的情绪也会随之起伏变化。而这些被调动的情绪，正对应任务口号的深层含义，“为了胜利”是奔赴战场的慷慨激昂，“直到永远”是缅怀伟大的刻骨铭心。
在优秀剧情的基础上，如何将剧情有效传递显得尤为关键，而《Gateman》对大体量剧情的输出堪称典范，这种输出手法可以概括为“以演员精湛的演技填补剧情中的叙事留白”。
主题设定有一头能让人间歇失忆的怪物【深渊】，每次遇袭“失忆”后，都会紧随一段演员生动形象的“记忆回溯”，经过情境还原，玩家不自觉接纳了这些被植入的虚假记忆。真假记忆的交错，让玩家“在单倍时间内体验了双倍经历”，极大降低了剧情输出的时间成本。
此外，失忆的节点安排恰到好处，这些节点将流程均分，既实现了分幕剧情的丝滑切换，又能减轻玩家持续接收信息的疲劳，在快节奏推进中注重流程细节。这种设计，正是ume从传统声光电“高能爆炸”的风格，向着沉浸叙事剧“小桥流水”风格的转型印证。
ume早期作品中，演员带场痕迹较重，倾向于快速推进流程，致使玩家被动陷入“我需要配合NPC”的非沉浸状态。而《Gateman》在这方面有了很大转变，演员会以循循善诱的方式“引导”流程，每一句台词都是符合当下情境的，没有违和的带场术语。
此外演员会鼓励玩家在线性流程中自由表达，将玩家“捧成录像带的主角”。更难能可贵的是，玩家随口起的名字，会在与每位演员的互动中被反复提及，这种情绪价值的提供，在玩家和演员之间创造出了强大的羁绊。
当然上述这些离不开主题本身对角色的立体设计，【V】活泼开朗但背负宿命，【Raymond】孤独坚守最终收获同伴，演活一个这样层次丰富的剧中人，是在把“演员的身份”还给“带场NPC”。当演员变得更容易“沉浸”时，玩家的沉浸也会更加投入。
作为《visage》的续作，《Gateman》是ume对“设计续作”给出的优秀示范。其一，是前作与续作的深层联动。前作一战背景的灵魂出场，但被刻意模糊了身份。直到熟悉的手术刀出现，玩家才认出老友，由此收获了一份跨时空的奇遇彩蛋。而一战中的执念，来帮助挽救二战中的遗憾，超凡脱俗的反战表达，是设计师创造出的浪漫奇迹。
其二，是沿用立意，但表现手法不同。《visage》中，灵魂们被瓶罐符咒安抚后就再难相见，而《Gateman》里，被遗忘的灵魂会被怪物吞噬，虽然都在揭示着“遗忘才是真正的终点”，但前作是寓意深刻的表达，后作是触目惊心的警醒，让玩家从新的角度领悟了死亡和遗忘。
其三，是把握意境。《visage》角色【Owen】和【Tia】在《Gateman》中会随机选一出场，这一设定也暗示着他们“永不相见”的遗憾美学。两部作品遥相呼应，让联动更加令人动容，这是续作存在的最好意义。
从《visage》中的小矿车，到《Gateman》中的缆车，一脉相承的是体感机关最初的意义，即体感只是增强机关真实感的方式，而非一味寻求刺激。这种返璞归真，是“对玩家入戏沉浸的守护”。
主题中的怪物【深渊】造型奇特，弱化了“人类的特征”，让怪物具有非人生物的质感，吸睛的形象提升了玩家的专注度，也是有助沉浸的高明设计。
灯光设计方面，《Gateman》在点光源和整体氛围色的选用上保持着ume一贯的高水准，精准聚光，放大关键视角，全局渲染，烘托情境氛围，每一处光效都是对“逃脱艺术”的诠释。
造景方面，灯光之下和动线所及，玩家能捕捉到的主视野内皆为精致细节，而余光所及亦是与场景适配的些许点缀，这种可观可感又避免无用华丽的造景，正是ume擅长的“弱光下的场景美学”。
“后ume时代”里，《Gateman》无疑是ume在转型与传承之间取得最佳平衡的作品，《Gateman》不仅再现了“主题名字反写浮现隐藏含义”的经典设计，还用新颖的怪物形象传承了昔日作品的奇特观感。
与此同时，设计师将剧情置为核心，将演员互动作为剧情输出的关键，让演员拥有更大的发挥空间，而玩家则可以站到更宏观的视角，直接感受剧情的份量。
设计师将“逃脱艺术”与“迷雾剧场”的风格统一起来，借助曾被誉为天花板的光影艺术，来进行更有底蕴的情感表达。
在这新的突破下，主题最终呈现的故事，是发人深省的。设计师想要告诉玩家，缅怀战争，是要铭记战争中前赴后继的光荣，那些闪耀的渺小个体，共同汇聚成了正义必胜的信念。岁月长河冲刷不掉战争的残酷，但战争废墟里终究会开出鲜花，断壁残垣中传出的这一缕花香，就是《Gateman》赠予玩家的最珍贵的礼物。
