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测评 | 成都《Dolls' House》- 海的那边还是海
作者 | 松鼠 编辑 | 碎语
用悲剧内核让玩家“从痛苦中汲取力量”，引发深度共鸣，是成都Lostland独树一帜的剧目风格，他们推出的每部作品，都承载着不同的悲剧美学。
《Unpeace》讲述与生俱来的苦难悲剧，《Dresser》揭示了矛盾之下悲剧的必然性，《The next》刻画人性贪婪酿成的悲剧，而本篇测评主题《Dolls’ House》，则是一部悲剧后劲十足的作品。
这部沉浸互动剧发挥出了悲剧的“余温力量”，让情感延迟爆发在剧目落幕之后，让作品传递出的情绪渗透玩家的现实生活，这份迟来的心中暖流，正是《Dolls’ House》所传递出的悲剧后劲。
本篇测评将围绕“该主题是如何创造出悲剧后劲”，并以“这份情感如何打通虚拟剧场与真实人生”为前提剖析主题的设计亮点，接下来，就让我们一同走进这间玩偶屋。
引人深思的剧情，是故事值得回味的基础。在剧情立意上，《Dolls’ House》抛出了一个终极命题，即理想与现实冲突时，该如何抉择。
为更好输出立意，设计师将这一抽象命题具象化为了三个角色，代表【理想】的弟弟/妹妹，代表【现实】的哥哥/姐姐，以及理想和现实的载体【妈妈】，她是一个身患重疾的失语者，无论【理想】和【现实】的争辩多么热烈，她也只能在纠结中安静等待着油尽灯枯的时刻到来。
理想与现实的鸿沟之间，是我们短暂的一生。如果说，“理想”和“现实”的角色具象化，是输出立意的巧思，那么将“鸿沟”和“短暂”具象化为【妈妈】，使“悲剧人物”和“人物的思想”同处一个维度对话，才是具象化的精髓。
理想、现实与载体三者的互动，将精神世界中的思维挣扎直观展现给了玩家。主题结束之后，每当玩家在生活中面临理想和现实的抉择时，“脑海中那两个争辩的小人”从此拥有了清晰的形象，这份迟来的共鸣，正是主题“后劲”不断回响的起点。
命运曲折，人性复杂，所以【理想】和【现实】的绝对纯粹都是有迹可循的。玩家会看到【现实】也曾为理想努力尝试过，也能体会到【理想】其实是在“被完美保护状态下”催生出的天真浪漫。
在这真实的具象化中，编剧又为理想和现实的对立添了把火，给终极命题制造出了一个道德困境，让二选一变得既艰难又必须选择。这种“拧巴劲儿”抛弃了非黑即白的立意说教，只是如实呈现人生的灰色常态，实现了悲剧故事和人生真实感的链接，为“后劲”的传递建立了通道。
《Dolls’ House》对于终极命题并未直接解答，但一部优秀的沉浸互动剧，绝不会仅停留于提出问题；主题用留白将【妈妈】汹涌的抉择，隐藏在平静的灰烬之中，把终极命题的答案留给了玩家在人生阅历中后知后觉。
故事的悲剧时刻是以默剧形式呈现的，在情感最浓烈的情节，无声的演绎极力克制住了抒情和催泪。
寂静的氛围将表达权和思考权完整交给了玩家，等待着玩家用生命经验去填补其中的空白，等待着灰烬余温中那点理想的星星之火，在玩家的现实人生里燃起一片轰轰烈烈。
在剧情输出方式上，《Dolls’ House》采用了倒叙的手法，而这正是创造后劲的关键设计之一。主题让玩家“先经历故事结局，但不知是结局”，再“回到故事的最开始”。
这时间线的错位，利用了人类“在事后才能更好理解过去”的思维方式，让玩家发觉自己早就知晓结局时更加揪心于剧情走向，从而全身心浸入故事中。虽然破败的结局已经注定，但其中仍然留下了一丝希望微光，那就是贯穿始终守在玩偶店的【理想】。
从目睹结局，到回溯整个故事，再重新走向结局，这渺茫的希望随着时空的穿梭，早已演变成了不屈的姿态，玩家的心境也会与之一同成长。这份思想的升华，将成为玩家在生活中怀揣理想，手持不灭希望的支撑。
不断回响的，必然触及了某种真实。主题中深植于心的台词记忆锚点，成为了后劲情感延迟爆发的引线，这些情感之中最浓厚的，当属一份面对现实无能为力的懊悔。
【理想】拥有极致的浪漫主义，他的世界观里只有“实现理想”的纯粹，台词中满是纯洁无瑕的美好。他会用温馨包裹住玩家，将理想的信念一点点灌输进来，让玩家徜徉在理想的乌托邦。
与之相对的，是【现实】完全相反的描述，他一字一句揭开温馨之下的残酷真相，毁掉了玩家与【理想】携手建立起的理想国。
正当玩家的情绪被撕扯其中无法自拔时，【现实】决绝地将玩家推出了玩偶店，这突如其来的变故，伴着【理想】痛苦的哀嚎与挽留，给被迫放弃理想的玩家，留下了功亏一篑的无尽悔恨。
剧场是虚拟的，但情绪的巨大起伏是真实的，这份遗憾与懊悔，终将转化为挥之不去的悲剧后劲。
除了台词，《Dolls’ House》的梦核风演绎，也是能转化为后劲的深刻记忆锚点。主题的演绎弥漫着美式梦核的朦胧与隔世感。
高饱和度但略显褪色的柔光色调里，玩偶们忽隐忽现，玩家只能大致分辨出玩偶的外形轮廓，感受玩偶的灵性触碰，听到玩偶整蛊道具发出的各色声响。
高大的举着 “滋滋”伺机而动，灵巧的推着“Duang！Duang！”横冲直撞，矮小的扎破“Bomb！Bomb！”引爆巨响，玩偶们轮番展示着心爱的小玩意儿，用自己的方式欢迎着外来客。由此，玩家的视、触、听觉都陷入了应接不暇的模糊刺激中，“看不清细节”但却能“感受到许多”。
走在玩偶屋里，每一扇门背后都是不可名状的怪异，每一处转弯都有突破想象的离奇，“走不出逃不掉”的失真感，营造出了空间折叠跳跃的错觉，让玩家恍若入梦一般。
喧闹与纷杂之后是短暂的寂静，紧接着，忽明忽暗的打火机点燃了新的梦核派对，随着跳动的火光，玩偶们轮番闪烁其中，俏皮地闪转腾挪，一场旧世纪风的玩偶表演将狂欢夜推向高潮。
虚化且混杂的梦核演绎，只让玩偶“如鬼魂般存在”而不让玩偶“实体化显露”，注重朦胧感受而避免写实画面，让玩家在剧目结束的“梦醒时分”仍能不断回味。对那些飘飘然感受的回忆，随时会把走出剧场的玩家拉回玩偶屋，让玩家想起那里发生过的一切，当然，也包括那辉煌之后的落寞，那盛典之下的悲剧。
作为第七街区的系列作品，《Dolls’ House》保持了Lostland一贯的场景光影风格。第七街区似乎没有太阳，这里总有一束淡蓝色的月光穿透窗户，洒向深邃的走廊。
这种忧郁的蓝调光影，与主题的内核形成了强烈反差。清冷的夜色里，玩家从第七街区居民身上所感受到的，却是温暖的色调，所以第七街区的太阳，其实是存在于居民心中的。
《Unpeace》里【Neo】勇敢做华丽自我的瞬间，《Dresser》中【Amelia】金黄色的墓志铭，《The Next》里【人鱼】重新找回的“双腿”，都是他们心中的太阳。对于《Dolls’ House》来说，那个与【理想】长得一模一样的精致玩偶道具，就是这份温暖阳光。
一切沉浸和情感的前提是演员的高水准。演员们作为玩偶形象出场时默契十足，灵动的群像演绎浑然一体。【现实Reed】塑造出的压迫感，让揭露现实的时刻振聋发聩。【理想Ryan】则用温柔的细节，让自己成为了理想的绝对化身。
困境之中，【理想Ryan】总会说出充满亲和力的鼓励，而当玩家在互动中产生偏离理想正轨的想法时，他又会严肃纠正，守护理想的纯真。在躲避【现实】的追赶时，他会用瘦弱的身躯紧紧护住玩家，稚嫩的脸庞上只有挺身而出的担当。
而在主题的结尾，当他用娇小的背影展现出落寞姿态时，无助的语气调动起玩家的全部同理心时，也让悲伤成为了主题的最终后调……
“海的对面有许多高高的房子，摇曳的灯影，十分热闹”，这是【理想】对大城市的向往。走出剧目，走向现实生活，玩家带着【理想】留下的心灵宝藏抵达了海的对面，但理想与现实的拉扯依旧存在。
《Dolls’ House》的故事从未结束，它只是把选择的权利交给玩家，把属于玩家的现实人生还给玩家。让玩家在绵延不断的痛苦中，更加清醒地走自己的路，这正是后劲的力量。
理想不灭，后劲不止，总有昂扬之时。正如主题插曲《Lost and Found》，悠长的曲调中不时高昂，在歌词中讲述着，“即便迷失，亦能寻得”，感谢Lostland，也感谢那些在黑暗中闪烁的玩偶们；愿我们带着这份温柔而有力的痛楚，在满地六便士的现实里，偶尔也能抬头看一看月亮。
本篇文章来源于微信公众号: EGA实境互娱测评
