作者 | 琳老大 编辑 | 酱酱好
声光电主题以其绝佳视效一度成为密室市场的宠儿，经过一轮轮“卷到极致”的升级，越来越多的主题被迫陷入了“同质化”的怪圈。而重庆“迴梦·光影艺术沉浸式剧场”于去年12月推出的原创作品《Cage》，在笔者眼里却成为了这类型主题中一股难得的清流。这里没有体感机关的盲目堆叠，也没有“全息投影”与“佩珀尔幻象”带来的审美疲劳，《Cage》巧妙融合出色的声光电设计、演员鲜活立体的角色塑造，以及精妙绝伦的互动体验，为主题赋予了一种超越高科技成像的独特魅力，那种回归初代美式声光电时期的惊艳之感让人欲罢不能，忍不住想让这部优秀的作品被更多人所熟知。下面，就让我们一同走入“黑色花园”孤儿院的梦境世界。���Cage》的剧情铺垫以压抑不安的基调作为全篇的主旋律。主题用极富意象化的演绎场景，使玩家代入到心理医生助理的视角，切身感受女主【埃拉】的精神世界。“孤儿院”本应是给予孩子更多呵护与关爱的地方，但这里的“黑色花园”孤儿院，却成为了一个与世隔绝暗无天日的“牢笼”，终日的阴暗与病态，疯狂摧残着主人公【埃拉】的身体与心灵。在与【埃拉】的接触中，她所经历的痛苦回忆会一一展现在玩家眼前。随着【莱桑德】与【凯罗】的出现，【埃拉】人格分裂的真相也渐渐浮出水面。主题巧妙的利用了玩家与角色间的认知留白，循序渐进的为玩家的真实身份埋下了悬念的伏笔，从而在揭晓谜底的时候制造出了让人意想不到的重磅反转。主题结局这段“意料之外，情理之中”的反转设计也成为了《Cage》在剧作层面的点睛之笔。为顺应主题角色“人格分裂”的这一特性，主创团队精心打磨人格特质，创作出了最贴合主题立意的人物属性。
在《Cage》的世界观里，三个人格分别作为独立的个体存在。由于【埃拉】对痛苦的承受超出负荷，产生了自我保护意识，催生出癫狂的【凯罗】，而【莱桑德】的出现恰巧是为了管制【凯罗】，避免事态进一步恶化，进而维持三人之间的共生秩序。
三个人格在角色塑造与情感冲突的表达上都有着特色鲜明与逻辑自恰的呈现。【埃拉】总是抱着她心爱的娃娃，脸上虽然挂着纯真的笑容，但是各种小心翼翼的举动，自然而然的暴露出她极度缺乏安全感的个性；【莱桑德】冷漠的外表、对人严厉的态度以及常常挂在嘴边的“规则”，完美贴合了他“管理者”的人设；【凯罗】小丑的人物形象深入人心，他喜欢通过滑稽与暴力并存的方式制造恐惧，再配上夸张笑容、言语挑衅，从而形成强烈的反差与视觉张力。在与他们的交互中也不难发现，他们是在受到一定程度的不同刺激后才分裂出不同的人格，以这种方式来应对各种突发状况，进而保护自己。在他们无休止的对抗与极端的自我保护欲望驱使之下，三个人格陷入了相互矛盾的挣扎与博弈。主题在视觉艺术的表现形式上涵盖了美式怪诞心理惊悚、噩梦超自然体系以及暗黑哥特美学的三重理念。并用视觉作为基底，直观地承载了玩家从“观看”到“代入”的过渡。《Cage》以美式怪诞惊悚为底色诞生出三个恐怖角色，分别以“兔面女孩”、“小丑”和“心魔”的形象出现，他们利用丑恶与滑稽的表象达成了对“怪与真”的统一。比单纯的“怪异”，又多了一份人性黑暗面的隐喻。“兔面女孩”穿着洛丽塔长裙，头戴恶兔面具，象征着被禁锢的童真；“小丑”裂开的嘴角里露出锯齿状的獠牙，象征着以嬉笑包裹着恶念的化身；“心魔”惨白的面庞在黑暗的空间里尤为压抑，他身着带有十字架图案的中世纪修士袍，象征着束缚精神的枷锁。
除了恐怖角色的塑造，主题还运用了部分视觉魔术的表现手法来渲染超自然的噩梦空间。无人触碰却能自行摆动的木马、会自行移动凭空消失的玩偶小熊以及黑暗中会折射虚影的镜像，这些设计非常贴合梦境逻辑，当它们不规则的展现在玩家眼前时，所产生的各种违和感能持续增长玩家的不安情绪，极其符合故事中噩梦世界观的设定。
主题场景内充斥着暗黑哥特美学的多种元素：包含教堂、十字架、藤蔓、玩偶、气球、铁笼、蛛网、面包虫等，它们的存在无限放大了周边环境的诡谲气息。光影设计也是视觉艺术的重要组成部分。其中，蓝光、红光和白光多用于刻画三个人格的独白演绎，也起到了优化演绎的作用。还会利用频闪与忽明忽暗的光源来增加视觉演绎的恐惧张力。行为作为互动的载体，在视觉基础上进一步承载了玩家从“代入”到“感知”的过渡。
在孤儿院所经历的一切，如【莱桑德】对大家的管制、【凯罗】对大家的追逐、【埃拉】的各种请求，还有在单线任务中的猎奇体验，旨在让玩家切身感受【埃拉】在不同时期面对不同经历时的应对方式。
小丑在主题中是最活跃的存在，他通过夸张的肢体演绎和极端的情绪表达，将内心的阴暗面外化为一种诡异的“行为艺术”展现在玩家面前。他会躲在暗处发出诡异的笑声，伺机而动，每次出现都会变着花样带给玩家不一样的“惊喜”。有他在的地方，你会听到各种道具发出“啪啪”、“嘟嘟”、“滋滋”、“咔咔”、“嗡嗡”等惊人的声响。玩家在单线任务中的体验也是衡量恐怖行为指数的一大关键。试想一下，要在盛满面包虫的碗里放取物品是什么感觉？被关在铁笼里任由气球膨胀变大，只能默默等待队友的救援会是什么滋味？在无尽的黑暗中与小丑、兔面女孩、心魔的不期而遇，又会产生怎样的化学反应？这些，在《Cage》的梦境世界里都会给你一一解答。
《Cage》在氛围营造方面基于恐怖谷效应的原理，核心在于制造玩家的认知失调和还原梦境世界的未知恐惧。
在恐怖氛围中融入玩具熊、木马、气球、小喇叭、童谣、卡通画等童趣元素，以这种纯真表象与残酷内核的错位感为载体，来制造玩家的认知失调，进而引发更深层的心里焦虑。
主题巧妙的利用了场景中大量死角、局部束光、阴影区，刻意把周边环境与角色身体隐入黑暗，再配合闪回画面中的默剧形式，渲染出未知的窥视感，让玩家仿佛置身于被黑暗包裹、被暗中注视的未知领域。设计师加强了对二层楼视角、楼梯衔接与走廊地形的合理利用，结合失真的童谣、诡异的笑声与各种环境拟音的配合，来增强空间真实感与心理压迫感，共同打造出了一个全方位立体化视听恐怖谷，无限放大了富有神秘气息的暗黑氛围。《Cage》作为一个双结局主题，在是“好”还是“坏”的选择上，会有“仁者见仁，智者见智”的双重解读。一方面，基于故事角度出发，判定好坏结局的标准是心理医生的梦境疗法是否治疗成功；而另一方面，基于玩家角度出发，治疗失败并不一定意味着结局是坏的。当你完全沉浸在三个人格亦真亦幻的梦境世界时，何尝不想永远留住他们的存在呢？也许在一些玩家的心里，并不希望其他人格彻底消失吧，对于他们来说，整合成功才是那个坏的结局。在当下主流声光电同质化的发展趋势下，《Cage》并没有加入声光电主题内卷体感机关的行列，而是用饱满的故事与演员扎实的演绎来打动人心。主题也没有将人格分裂题材本身作为噱头，而是以较为含蓄的表现形式，带玩家走入了一个以戏剧冲突演绎出的多重人格内心世界。“迴梦·光影艺术沉浸式剧场”虽然是以新晋密室品牌的身份出现，但他们依然递交出了一份趋于完美的答卷。体验之后的拉扯感令笔者久难忘却，这种体验感使得笔者始终怀揣美好的憧憬，期盼品牌能有更多优秀的原创作品问世。排版 | 酱酱好 素材 |迴梦·光影艺术沉浸式剧场
本文谢绝未经EGA授权的转载摘编，如有需要请私信联络 
