行业初现新赛道,《程叔传》带来“有声剧”

2023年10月26日,EGA游学营行至川渝站的同时营长首次接触到了蒙太奇出品的《程叔传》。

对于这个作品说实话本未抱多大期待,但经学员极力推荐并亲身体验过该作后,着实感受到惊喜同时,其采用的“有声剧”玩法也让我看到类似的模式或将有潜力为行业开辟一条全新赛道

接下来的内容里,我将会从内核、形式与潜力三个层面对蒙太奇的《程叔传》加以分析,并说明为什么要撰写这篇文章。

当然笔者不否认目前的《程叔传》有它的短板,但本文重点不在于对某个主题进行测评或推荐,而是想抛砖引玉,邀请大家共同探讨“新赛道”的潜在可能性

《程叔传》是款怎样的产品?


首先《程叔传》的内核超级简单,就是市面上常见的机械+声光电,并没有什么领先于其他主题的灯光设备,没有什么从未见过的新奇特效,更没有多么拍案叫绝的演员表演。这种“普视化”既是每位体验过的人都能直观感受到的,也是其厉害之处。

而若论形态,一句“沉浸式走进《张震讲鬼故事》”便能概括所有,但恰恰就是这么一个简单的呈现,赋予了这款产品平凡内核下的“独特性”。

具体表现上,游戏不仅完全没有场控,进行游戏时也完全依靠事先录制好的音频,以“午夜电台主持人”的身份引导玩家参与,玩家方面也没有设置什么复杂的身份。
如若举个具体的例子,大概就是“你走进游戏,先是一片漆黑,随后主持人念出开场词+爆闪配合”游戏就算开始,整个主题简单来说也就是听着这个主持人的讲述,让演员与玩家一起配合,将这个故事一步步推演下去。而游戏虽然仅有六七十分钟,成本可控的前提下体验感却很饱满,该有的也都有。

“有声剧”模式的潜力?


《程叔传》作为蒙太奇“奇世界有声剧”系列的首个作品,营长看重的并不是主题本身,而是它衍生的“有声剧”模式,很可能是一条具有巨大潜力与商业价值的新赛道细品《程叔传》的“有声剧式,不难发现其具——

首先从体验端来看,玩家不用去选择什么角色,就是扮演自己,而对于“电台听故事”这种模式大部分人本就存在惯性记忆,一场约六七十分钟的时长加上百元出头的票价,形式上本就更易让玩家接受

另一方面,全程由主持人的画外音配合演员表演的呈现形式,导致几乎玩家几乎没有自己独立思考和行动的时间,而这种处理方式不仅能将节奏拿捏得极为紧凑,让起承转合皆在控制之中,还大大降低了“节奏断点”与“不沉浸”的问题。

如若从商业端来看,“100平米内+60-70分钟+2演员且不吃演绎+0场控”的基础配置加之施工造价能控制在10~14w的范围内,足以让这样的产品具备较为优秀的“性价比”,当然作为首个作品,机关等细节方面还需打磨,不过还是那句话:不完美,但有潜力。


接下来说回本篇文章的重中之重——“有声剧”带来的新赛道

在已经过去2年的创业营和12期线下游学营中,我们发现一个最大的问题,就是从业者尤其是老板们的思维模式已形成“定式”,大都数老板只是在看主题,却忽略了赛道的重要性,但要想长远经营,“选对赛道”其实很重要。

而《程叔传》这种“有声剧”的形式并非简单的“新壶装旧酒”,它的模式注定可以适应更为广泛的题材,也可以与现有的游戏形式产生新的化学反应。
比如古风主题大可将“电台主播”换成“说书人”,探案、悬疑剧,甚至给小朋友讲故事的IP都可以拿来用,而大量的有声读物、电影讲解、古代古籍也都可以成为你“讲故事”的范本,甚至很多已有产品也可以通过这种方式完成“二创”,提升新客率与复购率。


再或者延伸下思路,现在很多大型密室、沉浸式剧场受限于场地人力等硬性成本制约,导致客单价不得不制定得越来越高

但如果用这样的方式加以呈现,在基础特征不变的前提下打造出“沉浸有声剧场”、“互动有声剧场”等成本更可控的新类别,不仅玩家耳目一新,相比之下更低廉的客单价也更易激励消费者成为潜在客户,毕竟消费降级并不意味着需求的消失。

就这个作品而言,营长专门与创作团队的罗老师聊过后才得知这样的创作花费的心血其实并不比之前的作品少,其中最难的还是各种音效、画外音和演员的配合,所以如何让声光电演绎与机械触发和画外音指引做到丝滑衔接,这些都需要不断打磨。

当然《程叔传》算是一次具有先锋性的尝试,据了解创作团队正考虑将60~70分钟的时长砍半,做成更短平快且适应不同商业体的形式,未来还会搭载更多内容予以呈现,而“能不能做、怎么做以及如何做好”这些都是值得大家一起思考的。

最后聊点实际的,首先蒙太奇的新作品《惊魂记》已加入2024开年成都游学营体验列表,预计三月份与大家在成都见面,届时会安排所有参加学员体验到这个产品。

另一方面关于“有声剧”,EGA专门开设一个新的板块来关注这一赛道,并计划在“EGA恐怖体验设计社群”进行研讨;当然如果有对蒙太奇《程叔传》感兴趣的老板,也欢迎联系我,EGA版权服务中心也将会为大家解答以及对接相关事宜。


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