《乐动敦煌》启示录：惊吓效果，只能依赖全黑环境吗？

图片作者 | 酱酱好

2025年，全球首部洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》成功入选国家文化和旅游部公示的第二批全国旅游演艺精品名录。剧目故事以初唐丝路、敦煌上元灯会为历史基底，依据史料《隋书・音乐志》《旧唐书・音乐志》、敦煌文书《敦煌岁时咏》编撰，意在还原盛唐敦煌国际都会、胡汉乐舞交融的社会风貌。剧目自2023年落地至今共演出2700余场，接待观众逾125万人次，这些数据充分证明了《乐动敦煌》剧目的成功。

我们不难从各大平台上搜索到关于《乐动敦煌》的评价，抛开测评者个人喜好和审美来看，几乎大部分内容都提到了其行进式观演环节中【怒目金刚】出场效果，且好评如潮。这也是笔者想要聊到《乐动敦煌》惊吓氛围营造的核心点——出其不意。



黑暗，是否唯一答案？





一个惊吓点能被观众反复提及、写进观演攻略，这说明它的设计思路是成功的。它的成功，也给我们抛出了新的问题——密室的恐怖氛围营造，真的全靠黑暗环境吗？
行业早就形成了一套相当成熟的“黑暗”模式。在全黑环境中，玩家被剥夺视觉体验，听觉和触觉效果随之放大，心理防线自然降低，惊吓效果也会因此大幅提升，这也是很多玩家对于“刺激点”的追求。
“以暗为怖”的设计思路在业内相当普遍，“黑追”路线的主题设计也由此绵延发展。很多主题将这一模式贯穿到设计的各个环节，甚至将“把灯光压到10lux以下”和“主通道要保证3-5分钟必遇到一个惊吓点”作为法则来总结，可见这一理念在部分设计者认知中已根深蒂固。
笔者认同黑暗环境带来的实效，并不主张抛弃关于黑暗的氛围创作。因为这些现实经验确实有效，不仅能减少创作者的试错成本，也给偏好于此的玩家带来了很好的体验。但随着行业发展，主题设计的内卷已经超出预期，玩家对“视效”和新奇体验的要求愈发蓬勃，黑暗环境营造的压迫时效越来越短，我们是时候跳出固有思路来看待问题了。



《乐动敦煌》的反向启示




《乐动敦煌》演出过程中设置多区域、多层次的舞台照明，经典的【怒目金刚】也并非在全黑或暗光环境中登场，但这并没有削弱它的惊吓效果，相反，正因身处光线充足的场景中，金刚从“静态壁画”里突然“活过来”的反差感，反而让惊吓效果大幅增强。
剧目中，金刚每次出场都会引得观众惊呼连连。随着人群离开前置演绎区域，金刚所在佛龛式舞台早在远处就亮起了灯光，吸引人群前往。行至近处，金刚精致繁复的服饰和刻画入微的表情近距离清晰呈现在观众眼前，肌肉线条硬朗、眼神凌厉，完美复刻了唐代壁画的“高定”风范，活脱脱就是从壁画里搬出来的护法神像。
当观众沉溺于欣赏金刚塑像般的静态之美时，背景音乐骤然转变，金刚从静态形象猛然进入突袭状态，观众即便是提前通过测评文章预知此时会有“惊吓点”出现，也仍然会被那种突发的转变惊得尖叫后退。
这段流程可以清晰地反映出观众的情绪曲线，也间接说明了《乐动敦煌》“惊吓点”成功的关键——它借助“熟悉事物的动感突变”给人们带来瞬时情绪转换，将“可见”与“意料之外”叠加引爆，形成心理反差上的绝妙效果。
由此可见，《乐动敦煌》惊吓点的设计核心是“打破预期”，这个逻辑放在密室场景中同样成立，甚至现在一些优秀主题出圈，靠的就是“打破预期”的设计，也由此成就了不少主题内外延伸的话题。
当然，黑暗也是打破预期的一种方式，但它一定不是唯一解或最优解。当我们久处于相同环境，生理和心理都会随着时间推移逐渐适应，从而建立新的情绪预期，此时的黑暗惊吓反而更难达到效果，这也是玩家对于惊吓度总是不够满意的原因之一。
那么问题来了，如果不全利用黑暗进行设计，密室的惊吓效果还能怎么做？


灯光设计的另一种可能




我们继续拆解《乐动敦煌》“惊吓点”的创作思路。
洞窟剧场中，观众随着剧情推进在明暗交替的“光岛”之间穿行，并非始终处于同一光照条件下，这就为情绪的转换留足了空间。此处所谓的“光岛”，便是指在较暗环境中，通过局部照明形成的、可供观众短暂停留或穿行的明亮节点。
这种手法在密室中已不是新鲜产物，很多主题都在尝试让玩家在明亮场景中放松警惕，产生自己身处“安全区”的心理暗示，再插入突如其来的黑暗配合惊吓点的铺设，预期达到理想的惊吓效果。但这和《乐动敦煌》的设计理念还是有所差别，前者的思路还是停留在“未知”，而后者更倾向于“以静制动”。
再说灯光的运用，现在的密室玩灯已经卷到飞起，循环呼吸灯、频闪追光、整面墙的火焰投影都是常规操作。但《乐动敦煌》通过光效实现明亮环境里的惊吓，给了我们一个反向思路，光影或许有更多新奇的玩法。
壁画中的金刚在明亮的光线下突然“活”过来的冲击力，比黑暗中的追逐更令人印象深刻。大家早已熟知黑暗里骤然亮灯的反差手法，如果调转思路反向设计，在光亮场景里骤然改变局部光影，是否也能形成十足的心理压迫感。
最后一点，用道具和机关的“动感”替代黑暗的掩护。【怒目金刚】成功打破了观众原本对它的静态预期，尤其是在欣赏完前半程唯美的文艺范儿演出后，这种从静态到动态的突然转变才是拉高阈值的地方。
密室设计也可借鉴这点，与其过度依赖黑暗来掩饰NPC或机关的登场，不如让其本身成为视觉焦点，在其突然“动起来”的那一刻制造惊吓。突如其来的机关触发配合光线充足的环境，反而能形成更强的视觉冲击和记忆点。


从“封闭盒子”走向“开放场景”




从行业视角来看，《乐动敦煌》的案例还有一个更大的启示：沉浸式体验的边界正在被拓宽，我们的思路不能再禁锢。
《乐动敦煌》剧场完美复刻了石窟内藏经洞、佛龛、莲花台、藻井的特色形制，打造了一个可看、可听、可游走、可互动的洞窟式沉浸体验空间。这种“空间即内容”的思路，与密室行业从封闭盒子走向开放场景的趋势不谋而合。
如今，密室逃脱与剧本杀已经开始与古镇、园林、红色遗址等文旅景区深度融合，从封闭的室内场景走向户外与景区，实境娱乐正由百十来平的封闭式密室或剧场空间，走向数以千万平计的开放式舞台，变为覆盖实体门店、文旅景区、商业综合体、文化场馆的成熟业态。
“虚实共生”的沉浸式叙事手法正在不断拓宽“密室”与“文旅”的交集。怎么在严守安全红线的同时，转换思路做设计，更大程度丰富文化表达方式，这就需要设计人员找到平衡解法。
就像惊吓的体验不应只有一种解法一样，尝试在明亮场景中制造突变，或许能打开恐怖设计新思路，也能把受众面拉的更宽。
（本文基于甘肃省文旅项目的行业观察与调研撰写，文中案例与数据均来自公开报道与行业资料。）
排版 | 酱酱好 素材 |《乐动敦煌》
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本篇文章来源于微信公众号: EGA实境互娱测评

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