近年来根据影视剧改编的密室作品不在少数,但多是“蹭热门IP”,若说让玩家在刷过之后“想看原著”的并不多见。
至于玩过之后恨不得冲动到想立马看原著,而在看过后心里又“空落落”好几天的,大概更是少之又少。
今天要聊的《夜半歌声》,就属于这“为数不多”的行列之一。
杭州屋有岛的老板大抵是有“张国荣”情节——上半年开放的《胭脂扣》,改编自“哥哥”的同名电影,而这次的《夜半歌声》则再次以“哥哥”的电影为蓝本。
依旧是民国时期凄婉悱恻的爱情故事,门不当户不对的一双人,最终人鬼殊途阴阳两隔的痴情怨侣……乍一看题材相似,但两者的“味道”却截然不同。
如果说《胭脂扣》给人的感觉是“惊艳”,《夜半歌声》给人的感觉则是“经典”;用某人的话说,这是“非常成熟的团队,打磨出的一个堪称‘沉浸式密室’设计教科书”的作品。
首先是剧情与谜题——其实说实话,沉浸式剧情除悬疑外普遍难做,“情感类”更是难上加难。
再者,“凄婉悱恻,爱恨情仇”的故事电视里看得太多了,除非NPC有“影帝级”的表演水准或“潘安”级的盛世美颜,不然真是难以讨巧。
而《夜半歌声》偏偏“明知山有虎,偏向虎山行”——选了同名的爱情故事,剧情也不算太复杂,NPC压根没几句台词,大多数情况下还不露脸(反正我是没太看清)。
但人家就凭借细腻的剧情叙述让人深陷其中,难以自拔。
设计师显然是位非常会讲故事的人,用层层递进的方式将当年的“爱情悲剧”展现在误入昇平戏院的“探秘者”面前,谜题皆以为推动剧情而设,剧情也与密室融合的恰到好处。
特别惊艳的是,正当我们自以为已拼全整个故事,但又有点“碎片”放不进去时,剧情突然峰回路转,之前的思路也被瞬间推翻,一切在新的情节中迎来“柳暗花明”。
其次是空间与场景——如果说之前的设计师会通过制造“虚拟空间”来扩大玩家的认知,那么《夜半歌声》采用的则是以剧情制造“心理错觉”。
剧场、甬道、小巷、售票处、化妆间……通过空间的拼接与剧情的推动,明明不大的场景被脑补成一个完整的“戏院”,导致结束后去参观时根本难以理解实际空间竟如此有限。
如果说空间设计堪称一绝,那么场景设计只能称为“匠心独具”。
说实话,民国的主题我见得也不少了,但能有如此做旧的街道、带着雨丝气息的潮湿雨巷、神奇的戏台……这种还原程度恐怕只能用“工匠精神”来形容。
最后是NPC和语音系统的机制化利用。
在我们的固有认知里,“沉浸式”往往会通过文字、语音和NPC来推动剧情;NPC既是其中主体,也是成败关键。
可一个唱作俱佳、形象帅美的NPC何其难求,熟练的台词功底也绝非能短期速成;但整个《夜半歌声》中NPC几乎全程无话,全部用动作+偶尔的配音推进剧情的发展,巧妙的规避了这一点。
而在这种氛围中,NPC的表演却“无声胜有声”,特别是当“夜半歌声”响起下的翩翩起舞,实在美不胜收(在这里心疼下NPC的膝盖)。
不仅如此,设计师为更好地营造时代气息,还用“皮影戏”、“戏曲”等国粹来作为旁白的呈现形式,给人以耳目一新之感。
总的来说,《夜半歌声》不愧为沉浸式主题的“教科书”级别,在深谙玩家心理与体验感的基础上,将节奏带的稳稳的。
另一方面,游戏实际的呈现也很好地解决了诸如空间成本、NPC演技、剧情体验等当前沉浸式的共性问题,是个值得推荐的佳作。
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